香港乐坛的前与后

　　香港特区成立25周年主题曲《前》——谭咏麟、张学友、刘德华、钟镇涛、李克勤、陈慧娴、容祖儿、杨千嬅、炎明熹等28位歌手合唱，老中青三代，用这首歌，展现国家为香港带来新机遇，鼓励年轻人把握机会，同心创建，让香港在保持长期繁荣稳定的路上，迈步向前。

从谭张争霸到“左麟右李”

　　自许冠杰于上世纪70年代开创粤语流行歌时代以来，香港乐坛，在上世纪八九十年代迎来黄金时代。在《前》这首歌中唱主角的，几乎都是那时候出道的。

　　谭张争霸与“四大天王”时代的荣光，令香港成为华语世界最重要的娱乐明星产业基地。在二十多年的时间里，香港乐坛人才辈出，香港宝丽金、华纳、华星、英皇（前身为飞图）等唱片公司也赚得盆满钵满。

上图：张国荣（左）谭咏麟争霸。

　　20世纪90年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛开始崛起新生力量。张学友、刘德华逐渐成为乐坛的顶梁柱，而黎明和郭富城也迅速崛起，1990年，黎明主演电视剧《人在边缘》，同年他发行了第一张唱片《LEON》反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖；港人郭富城则凭借一个机车广告走红台湾地区，其后又出演了爱之味浪情巧克力饮料广告使他名声更噪，其标志性的蘑菇头成为万千青年模仿的对象。

　　偶像风愈刮愈烈。香港“演唱会之父”张耀荣将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，亦有说法为邵逸夫妻子方逸华命名。总之，“四大天王”之说不仅得到香港市民广泛接受，更风靡内地，且一直沿用至今。

　　虽然李克勤资格更老唱功更佳，并有多首传唱金曲，但就是因为没有挤进这个人为命名的“四大天王”而落于下风，可见在当年的媒体炒作话题已经非常重要。前有在民间有广泛知名度的佛教护法四大天王，后有香港如日中天四大天王，两相对照，朗朗上口，立即深入人心。

　　“四大天王”的人设标签当然有利有弊，利是资源集中到“四大天王”，令他们携偶像的光芒横扫乐坛，但同时也让新人被笼罩在“四大天王”的光环之下。所以一到新世纪唱片业遇到困难后，新人出头更加困难，90年代的“新人”又迅速被淘汰，于是就剩下“四大天王”在苦苦支撑，而他们终究是会老的。现在黎明已处于半退休的状态，郭富城完全将工作重心转移到电影上去，反而是72岁的谭咏麟和75岁的林子祥，老当益壮。前一个刚推出了全新专辑《倾·听》，另一个在《声生不息》的舞台上掀起了一波热潮，吸粉无数。

上图：“四大天王”刘德华、郭富城、黎明、张学友。

　　罗文、张国荣、梅艳芳、黄霑等人相继去世后，香港乐坛一片凄风惨雨，而此时，谭咏麟于2004年12月，与当时红遍大江南北的内地歌手刀郎合作，推出专辑《天·地》，主打歌《讲不出的告别》为《2002年的第一场雪》的粤语版，令人耳目一新。

　　几乎同时，他又与李克勤组成“左麟右李”组合。在此之前，谭咏麟和李克勤因为属于同一间经纪人公司，就一起开记者招待会宣布加场消息。记招现场，记者朋友见两人一起坐在台上，误以为他们一起开演唱会。校长灵机一动，隔年就有了左麟右李演唱会。

　　两人强强联手，立即大受欢迎，“左麟右李”自成立起，在中国内地、香港、澳门、台湾地区，在东南亚、澳大利亚、美国、加拿大举行了过百场巡回演唱会。不仅让谭咏麟保持了人气，还让已经过气的李克勤成功翻红。谭咏麟也用他的实力和长红证明了，什么叫“永远25岁”。

香港音乐，声生不息

　　今年4月24日，由芒果TV、TVB和湖南卫视联合推出的港乐竞唱献礼节目《声生不息》播出后，立即引起极大反响。

　　尽管进入21世纪之后，香港音乐呈现青黄不接的态势，但内地受众对港乐的热情并没有减少。

上图：《声生不息》的舞台上最闪亮的那位男歌手，仍然是75岁高龄的林子祥。

　　林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅、炎明熹等香港歌手和李健、刘惜君、毛不易等内地歌手一起，向港乐致敬。

　　香港特区第五任行政长官林郑月娥在《声生不息》引言篇中为节目寄语：让有传播意义、审美价值的港味好歌回归大众视野，让同根同脉的两地人民特别是年轻人，通过音乐对话，更加了解彼此、了解祖国，促进民心相通。

　　参加《声生不息》节目的李克勤、杨千嬅也演唱了《前》这首歌曲。比李克勤晚出道十年的杨千嬅早年就读于护士学校，从事护士行业。她于1995年参加香港无线电视举办的第14届新秀歌唱比赛得到季军而进入娱乐圈。1996年，她发行首张专辑《狼来了》。此后，她的《处处吻》《小城大事》《野孩子》等歌曲都非常受欢迎。

　　而男歌手方面，陈奕迅肯定要坐上头把金交椅。巧的是，他和杨千嬅一样，都参加了1995年的第14届新秀歌唱大赛，而那一次大赛的冠军，就是陈奕迅。

　　随即，他与香港华星唱片公司签下歌星合约，得到公司力捧。此后，陈奕迅以《富士山下》《陀飞轮》《一丝不挂》《孤勇者》等一系列热门金曲稳固了他在香港乐坛的优势，使得陈奕迅成为“后四大天王”时代当之无愧的天王级人物，可能也是香港乐坛硕果仅存的歌王。

　　让人担忧的是，在陈奕迅走红的同时，与他几乎同时出道的几位香港男歌手，都几乎没有什么传唱度高的新作品问世。

　　而在《声生不息》的舞台上最闪亮的那位男歌手，仍然是75岁高龄的林子祥。这不免让人担心香港乐坛的未来。

　　实际上，《声生不息》这档节目的热播也给香港音乐人打了一剂强心针，希望他们能创作出更多精彩的作品，重振雄风，可以让香港音乐像上世纪八九十年代那样，再现辉煌。

陈少琪与香港填词人的贡献

　　值得注意的是，《前》这首歌的作词人，是陈少琪。

　　熟悉香港流行音乐史的读者可能对他不陌生。陈少琪，也就是梅艳芳《夕阳之歌》、张国荣《风再起时》、陈慧娴《夜机》、张学友《分手总要在雨天》、王菲《执迷不悔》（粤语版）、张靓颖《画心》等等众多经典作品的作词人。

　　张国荣先生的《风再起时》在陈少琪为数众多的歌曲中显然具有特殊意义。陈少琪回忆，写作这首歌词的背景故事多少有些戏剧化：“我和张国荣的经纪人陈淑芬是多年的老友。张国荣一直有一个梦想就是做导演，在他宣布告别歌坛前的几个月，他在马来西亚开演唱会，我当时正好也在那，碰到他，他说要我帮他写个剧本出来。我答应了下来。但没想到回香港后，张国荣开发布会，就宣布自己退出歌坛。我当时也是一惊，完全没有预兆。又有一天晚上，我和张国荣以及黎小田一起吃饭。张或想写一首歌，作为告别演唱会的主题歌。我说你不是有一首成名曲叫《风继续吹》么？不如歌名就叫‘风再起时’，就是希望只要一起风的时候，歌迷就会想起他的这首歌。张国荣很高兴，在席间就哼起调子来：‘风再起时……’，黎小田在一边也是才思如涌，立即找了张白纸，15分钟就把曲子谱了。我回去后写得也非常快，因为我对张国荣要表达的内容已经心知肚明。他奋斗了这么多年，身心俱疲，想要歇一歇，我想，这是这首歌的基调。我想我是把握住了。”

　　《风再起时》一经推出就大获成功，但陈少琪没想到这首歌竟然成了他和张国荣的最后一次合作。张国荣90年代复出歌坛后签约香港滚石唱片公司，当时宝丽金和滚石正好是主要竞争对手，陈少琪虽然有心为张国荣写歌，但时机已经不允许他这样做。

　　90年代中期之后，经历了四大天王的黄金时代的香港乐坛开始走下坡路。陈少琪作为“几朝元老”，看尽花开花谢的他也感到有心无力。

　　香港只是一座城市，作曲人才不足，面对如此大的市场需求，最好的方式就是直接翻唱，即那些已经走红的日语、国语歌曲，翻唱成粤语，于是出现了大量的粤语翻唱作品。也就造成香港盛产填词人的现象。

　　除了陈少琪，林振强、郑国江、潘源良、潘伟源、向雪怀、简宁、黄伟文等作词人，都为香港粤语歌的传承做出了巨大贡献。

　　林振强这位广告创作人出身的词人，是早期香港乐坛最重要的作词人。他是香港作家、黄霑前女友林燕妮的弟弟。在20世纪80年代至20世纪90年代，他可说是叱咜乐坛的填词人，歌词在他的手中，透过故事，穿越想象，变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。林振强在20世纪80年代末期的产量，是远超过其他填词人的；喜欢他的歌词的人说他的奇思妙想，不绝如缕，而他歌词的语言方式又是传统老到的，非常注重词句的对称、工整、韵律。

　　陈慧娴著名的《千千阕歌》《傻女》、张国荣《共同渡过》《拒绝再玩》、谭咏麟《理想与和平》、叶蒨文《秋去秋来》、刘德华《暗里着迷》、林忆莲《倾斜》、王菲《如风》等等众多传世佳作，都出自他手。

　　2003年11月17日，林振强因患淋巴癌病逝，终年56岁。由于他未有向外界透露他的健康状况，因而外间对他的逝世均感到突然。即使圈内好友向雪怀、黄凯芹、陈少宝等人都感错愕。2004年初，为表彰这位殿堂级的香港作词人，香港电台和香港无线电视追颁其金针奖和荣誉大奖，同年11月获香港作曲家及作词家协会颁发“CASH音乐成就大奖”，以表扬林在乐坛的贡献。

　　现在的香港乐坛，林若宁等年轻一辈的作词人也开始挑大梁。而我们也惊喜地发现著名的老一辈作词人简宁的名字，又出现在谭咏麟2022年的最新专辑《倾·听》。张学友和汤宝如那首大热的《相思风雨中》就出自他的手笔，他的词作以细腻著称。他和谭咏麟合作默契，谭咏麟那首著名的《水中花》就是他为谭咏麟度身定作的。他于20世纪90年代中期就逐渐退出填词界，没想到20多年后，他又会重出江湖，

　　这些在幕后默默奉献的作词人，是香港流行音乐不可或缺的组成部分，正是他们传承着香港乐坛的“前与后”，不应该被人遗忘。（记者 何映宇）