妈妈的爱是永恒

编辑｜王悦阳

母爱是与生俱来的，是无条件的。母亲永远都会“再”爱我一次，“再”是永恒的。

 

 

记者｜王悦阳　实习生｜蔡颖雯

 

 

　　作为中国电影史上的一段“神话”，20年前，银幕上的《妈妈，再爱我一次》让无数观众潸然泪下；岁月荏苒，谁能想到，今天，舞台上的《妈妈，再爱我一次》会再一次温情回归。

　　这部改编自电影的音乐剧由德稻音乐剧大师李盾领衔制作，德稻作曲大师金培达作曲，将于9月19日至22日中秋佳节之际登陆上海。从电影到音乐剧，整整20年的沧桑难以掩盖作品温情唯美的本质，而将电影改编成音乐剧，又是一次大胆却不乏创意的尝试。说起全剧的来龙去脉，创作团队与《新民周刊》记者有说不完的话。

灵感源于母爱

　　音乐剧《妈妈，再爱我一次》讲述的是一对母子历经分离重聚的曲折动人的亲情故事。李盾在六年前买下该片的改编权，但直到三年前才开始着手制作音乐剧。在他看来，原来的故事虽然也是让人看得从头哭到尾，但故事太顺，老调重弹意义不大。而几年前的机场刺母事件让李盾感触很大，因为溺爱，儿子反过来伤害了母亲。由此事件，李盾下定决心一定要做《妈妈，再爱我一次》这部音乐剧。

　　创作后的剧本几乎对原电影做了颠覆式的改写。在创作过程中，主创团队保留了原著中的亲情主线，突破性地将时间变换到当代、空间转换至上海，增加了爱情、友情等多条副线，并选择了一个逆子的形象，从一个恶性案件中挖掘母爱的宽容。说到创作该剧的最大困难，对李盾来说，就是这样的题材要用最纯粹的心态去做。讲述妈妈的爱，说来是最接近观众的题材，可正因为母子之间的爱每个人都有自己不同的感受，所以创作时增加了不小的难度。

　　从构思上说，李盾花了大量时间探讨研究该剧讲述孝道和逆子、宽恕和惩罚之间平衡的问题。在与创作团队的沟通过程中，几个年纪不小的大男人无数次热泪盈眶。大家发现每个人对母亲都有没完没了的歉意，一谈及母亲，就触及到他们内心最柔软的地方。“因此，我们每个人在做作品时都是很坦诚的，就像在母亲面前永远是很纯粹的，始终对母亲带着敬意。”

　　李盾告诉记者：“自私地说，这部剧是我献给母亲的作品。”主创团队的所有人也正是抱着这样的态度才能把它做好。李盾母亲因癌症去世，他后来翻看母亲日记：“三个孩子老二（指李盾）最孝顺，但陪我时间太少。癌症很痛苦，但为了儿子，我要坚强地活下去。”李盾讲到此处有些哽咽：“她在的时候我非常忙，即便把她接到北京来看病也没时间陪她。等到她真的离开时已经不可挽回了。世上最爱我的人走了。我对得起音乐剧，对得起朋友，对得起其他各种，就是对不起她。”停顿许久，李盾又补充道：“可能忠孝真的不能两全，还是觉得自己太自私，没安排好时间。我还是??真的对不起母亲。我真的希望这句话她活着能听见，但是??永远地听不见了。”因此，李盾想要通过此剧告诫所有人，亲人在世时一定要抽时间陪伴，否则一定会后悔。对李盾来说，那句带着歉意、敬重、自省、坦诚、纯粹的“妈妈，能再爱我一次吗？”的请求，有着母亲再也听不见的遗憾，但这种遗憾将或多或少地在《妈妈，再爱我一次》这部音乐剧中得到些许宽慰。

　　9年前，李盾曾面临一个抉择“要孩子还是要音乐剧”，他毫不犹豫地选择了后者。他把音乐剧当作了他的生活方式，他的信仰。在李盾看来，发展中的中国最需要的是都市文化，而都市文化中最典型的是音乐剧。李盾要把音乐剧从神坛上拉下来，他认为音乐剧讲的故事一定要和都市中最基本的人产生关系，也就是要接地气，老老实实地讲故事。现在很多作品假大空，充斥着物欲，离人太遥远。而他就是要做到让音乐剧有人文情怀，触摸人性。当街摔死两岁小孩、女儿抽父亲嘴巴、机场儿刺母??这些都不是小问题，这是缺失人性的大问题。对李盾来说，做《妈妈，再爱我一次》这个作品是他的使命。他坦言，之前做作品的时候从未想到过是一种“使命”。但这一次，做着做着“使命”这两个字就不断跳进他的脑海。他要通过《妈妈，再爱我一次》这部音乐剧来传递一种普世价值观，通过人们观看音乐剧这种最直接最有效的方式来避免人性的缺失，重新树立对身边人的尊重和信任。

 

 

真情流露

 

　　和李盾一样，金培达也有着对母亲说不尽的歉意。作为该剧的作曲，金培达表示，同以往的作品相比，该剧以母爱为主题就有一种很熟悉的感觉。创作时很容易带入情绪，也常常会想到自己的母亲。

　　主题曲的创作对金培达来说是一种挑战。因为电影《妈妈，再爱我一次》的主题曲广为人知并被大家喜爱，很难有所突破。因此他选择了先创作其他歌曲。而在一天晚上，就在他独自一人在工作室里花费大量时间边回想母亲边创作歌曲之时，他突然想到此时妈妈也应该只是孤身一人，无人陪伴。他突然有所感动，哼着“世上只有妈妈好”的旋律，到副歌部分，似说话般喊着“妈妈，再爱我一次吧”的旋律自然而然就跟着哼出来了。金培达欣喜地说，“以前很少出现这样一次就过的情况。”因为有了真诚的情感才产生这样的灵感，这对歌曲创作很重要。这样的创作不是靠技术堆叠而成的，而是情感的自然流露。当李盾听到这首歌，感动得由站着到蹲着，最后竟瘫坐在地上。

　　金培达还提到，剧中有一幕表现长大后的小强回到妈妈身边的场景。但是在此场景妈妈所要唱的一首歌金培达却卡了整整三个礼拜写不下去。起初的他写的歌名为《等待明天》，想要表达妈妈对重新开始未来生活的期待。而他总觉得有些不对，潜意识阻挡他继续这样写。后来他发现，回来后的小强与妈妈其实已经产生了隔阂。尽管舞台表现似乎相同，但两人所期望的结果已经不同。想法定下后，金培达很顺利地写下了这首重新定名为《明日蓝天》的歌曲来表现母子不同的情感，效果非常好。

　　梁芒是该剧的作词。他说：“在第一次听曲子的时候，许多歌词就自然地浮现在脑海里，那曲子像是有魔力一样，我希望这些词能唱进观众们的心里。”他认为每个人对母亲都有很多记忆，所以创作的歌词要具有代表性，要能与观众产生共鸣。为了达到这个效果，梁芒会到女儿学校去观察放学时孩子们对家长的态度，还会将自己的歌给30岁到90岁不同年龄段的母亲听等等。比如有一句歌词是“妈妈拉着我一根头发”，这来自梁芒小时候的记忆片段。“这样一个动作不一定是观众的记忆，但是却带出了他们的感受，所以反响很好。很简单，很平凡的一个动作，但这就叫爱。”

　　梁芒坦言，他小时候也是一个问题小孩，总让妈妈操心。“但是就算知道我错了，妈妈总会在我身边，给我最大的支持。”梁芒说，这是所有人共通的情感。当他的妈妈看完演出后，激动地抱住李盾，哭着说：“哎呀！你不知道啊，我这个儿子小的时候比小强还让我操心！我儿子今天能写出这个来，我接受了！这是给我的礼物！”她还对梁芒说：“儿子，你真伟大！”梁芒则回应道，“因为有伟大的妈妈，才会有我。”

 

歌与舞的和谐

 

　　除了歌曲，这部音乐剧在感官上的最大亮点是salsa舞蹈的引入。起初很多人都替他选择这种舞蹈捏一把汗。金培达甚至说：“salsa放进来太别扭了，什么呀这是！”而李盾则回答：“再过一段时间你就知道是什么了。”果真，越做到后面大家越觉得，salsa还真选对了。李盾告诉记者，选择这种舞蹈是经过深思熟虑用心琢磨的，而非拍脑门决定。其理由可总结为以下四点：一，音乐剧是典型的都市文化，是都市的生活方式。而salsa舞是在世界各地的都市中都非常流行的一种社交、健身方式，所以放在音乐剧中非常自然。二，salsa可随心所欲，无论老人小孩只要有音乐感的都可以跳。salsa很容易走近生活，而不似现代舞、hiphop那样难以掌握。三，《妈妈，再爱我一次》的故事发生在都市上海，salsa是都市里流行的舞种，因此也交代了故事发生的背景，更接地气。四，在电影《妈妈，再爱我一次》中，“妈妈”的身份是一名工厂工人。如今在音乐剧中，给“妈妈”舞蹈特长，让她作为一名舞者“火凤凰”来靠此生存。这里还涉及到音乐剧的舞蹈表现。在音乐剧中起舞并不容易，每次起舞都要为完成叙事做考虑，都要有道理有感觉。李盾认为，中国当下很多音乐剧在音乐叙事舞蹈叙事上的起承转合存在一定的问题。他坦言，他越做越觉得音乐剧太难。而在此，salsa则作为叙事的一部分被引入剧中，较好地解决了歌与舞之间的不和谐。

　　而对于一直为演唱会编舞的唐顺昌来说，如果说此次为音乐剧编舞是一个小挑战的话，那么对salsa的编舞则是一个大挑战了。他坦言自己很少接触salsa舞种。如李盾所说，salsa好看，但在舞台上却难以表现出它的美感；salsa平静，舞者跳得过瘾，外行看着却会觉得“没难度”，但实际上要跳好salsa却非常难。因此，阿昌老师在salsa中加入了个人特别的风格，将salsa与嘻哈、现代舞混搭在一起，使不够现代的salsa在加入现代元素后能在舞台上夸张地表达出来，更有意思。

　　本剧导演周可过去主要执导话剧，她表示音乐剧要更为庞杂强大。涉及到的团队合作、工序都与以往不同，对演员的要求也非常高，要具备唱跳演的综合素质。当然，在团队合作中也有过意见分歧的时候。起初，周可在与美国的一位编舞的合作中，因为东西方文化的差异，两人产生过很大的争执。美国的音乐剧注重写实，而周可说“中国人是看山水画长大的，喜欢留白”。因此，对于美国编舞编排出的非常好看的舞蹈，周可坚持说“舞蹈对叙事没有推进作用，必须要剪掉”。

 

适合一家子看的剧

 

　　作为新加盟该剧并饰演剧中“妈妈”一角的周冰倩，对自己扮演的角色感悟颇深：“第一次读完剧本时，已不记得流过多少眼泪，那时心里就有一个声音，告诉自己一定要出演这个角色。” 

　　出演音乐剧对周冰倩来说是一个很大的挑战。唱歌作为她的本行自然是难不倒她，但舞台上的调度、节奏、舞蹈、情绪表达对于首次接触音乐剧的周冰倩来说却很有难度。她坦言，刚开始听《梦花园》时自己也被深深打动，但在第一次排练“梦花园”这场戏时，没有拉丁舞基础的她为跳salsa转一圈都觉得晕。回家后发现右膝有个乌青，而左腿更是酸到睡不着。在这样的情况下，老师建议周冰倩买一对护膝，因为之后的排练强度会更大，比如一些双腿跪地、声嘶力竭的崩溃场景都是需要投入更大的激情去表现的。另一方面，周冰倩担心自己在表演时是否能控制好自己激动的情绪而顺利演下去。她说，边哭边唱真的很难。她回忆自己曾在汶川地震时演唱《真的好想你》，就因为从头哭到尾而唱不连贯。但不管怎样，她都会努力练舞，既做到全情投入又不影响表演水准。

　　在对母爱的理解上，已身为人母的周冰倩更多地是从母亲的角度来谈。在她所唱的歌词中有一句“每一次胎动，每一次心跳”，她唱得很有感触。周冰倩满脸幸福地对记者说：“怀孕那会儿医生给看超声波，真的能感受到孩子在肚子里成长。”母爱的伟大可以不顾自己而为孩子奉献一切。但前提是正确地去爱，而非溺爱。“这部剧告诉了我怎样去教育孩子，是适合一家子看的剧。”

　　据导演周可透露，音乐剧演员每天从早上9点到晚上6点都有着高强度训练。演员们又要唱又要跳，每首歌又都要掏心掏肺地表现，运动量非常大，有的时候一天就死抠一首歌一个字眼，来回地练习要怎么唱。“小强”的扮演者——上海视觉艺术学院大四学生叶麒圣参与排练没多久就扭伤了脚，两个月下来一直都是带伤排练。但是所有的演员都毫无怨言。对他们来说，就是“一天不练自己知道，三天不练观众知道”。她还告诉记者，剧中那场“梦花园”的戏，很符合孩子。观看这场戏能让观众回忆起多年前的生命中最美好、最甜蜜、最快乐但却未曾意识到的瞬间。

对母爱最深层的思考

　　周可认为，作为一名艺术工作者，要有社会责任，在娱乐过后留给人们深层次的思考。《妈妈，再爱我一次》只是向观众提出了母爱的伟大，而如何去爱则要观众自己来思考。

　　在谈到对《妈妈，再爱我一次》这部音乐剧的理解时，主创团队各个人都有自己不同的理解。李盾说：“我们每个人在这个世界上，爱是最重要的，爱是我们生存的理由。在这个戏中，爱是宽容，是给予，爱就是那个紧紧的拥抱。最无私的就是母爱，当孩子犯错，第一个能原谅的就是妈妈。所有的宗教说到最后都问‘人是从哪里来的’，而母亲就在那里，母亲就是上帝。”

　　金培达说：“母爱是与生俱来的，是无条件的。母亲永远都会‘再’爱我一次，‘再’是永恒的。当观众从剧场走出来，很多人拿起电话打给母亲的那个时候，我就知道，这就是普世价值，我们做到了。”

　　唐顺昌说：“妈妈的爱很伟大，很简单，很包容，从不要求回报，只是一味付出。工作回家后看到妈妈煲的那碗汤就很舒服，再累也能放松下来，妈妈的爱就在里面。”

　　周可说：“母爱是母亲的本性，从分娩一刻起就成为了母亲的本能。而对父母的那份深情的体会，在我有了自己的孩子后，才体会到所谓‘养儿方知父母恩’。其实孩子的成长充满无助感。如果做母亲的不能懂得孩子，孩子的成长将是艰难的。”

　　每个人在看完《妈妈，再爱我一次》这部音乐剧后都会有各人自己的体会，相信观众都能通过该剧重新感受到亲人之间的温情，重新理解母亲或者子女的深爱。

 

 

【请注意：新民周刊所有图文报道皆为周刊社版权所有，任何未经许可的转载或复制都属非法，新民周刊社保留诉讼的权利。】