007的故事还会继续吗？

　　007系列电影风靡全球，自1962年第一部007电影公映以来，至今推出共25部，迭代了6位风采各异的詹姆斯·邦德。

　　如今，提起007，它不仅指电影本身，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代名词，这个角色已经成为了众多影迷心中英雄般的存在。

　　60年的时间不算短，身为史上累计票房第三高的电影系列，007的故事还会继续吗？

日渐失味的内核

　　长寿的007系列用半个多世纪的时间，为观众塑造了经典的特工形象——他高大威猛，西装革履；他喜欢喝“摇匀”的马蒂尼鸡尾酒，戴着名牌腕表，开着跑车；他赤手空拳时候身手已经十分了得，更何况还拥有军情六处总部提供的各种高科技装备；工作之余，他周旋在不同的“邦女郎”之间，处处留情、拈花惹草……在第六代由丹尼尔·克雷格扮演的007之前，前几任邦德的扮演者，都符合上述条件。

　　剧情方面也同样如此，几十年来，007系列电影遵循着类似的叙事模式，即主角碰到暗算—接到指令—初遇敌人—结识邦女郎—陷入危机—战胜反派—大团圆结局。

　　不可否认，几十年前这么操作，逻辑上是成立的。因为彼时还处于冷战时期，全球大小冲突不断，提供了绝好的社会背景，即使反派并非某个具体的国家，但不用挑明观众也能理解其指代的意涵。

　　以1962年10月5日上映的第一部《007之诺博士》为例，反派设定是中德混血，信仰混合了纳粹主义和共产主义，俨然是美国两个最大恐惧对象的拟人化身。

　　该片由特伦斯·杨执导，第一代007由肖恩·康纳利出演。电影根据伊恩·弗莱明笔下同名小说改编，讲述詹姆斯·邦德奉命前往加勒比海调查情报员的死因，并在当地渔民库洛及CIA情报员莱特的协助下破坏神秘岛实验室的故事。

　　作为第一部007电影，虽然尚未加入后续续集里惯例的片头任务、御用发明家Q等元素，但仍树立起许多代表性标志，例如詹姆斯·邦德走过狙击枪管反击的标志性片头，便是从第一部片就有的。当年，该片的票房高达1600万美元。

　　后来的系列反派也大差不差，大毒枭、能源危机、核技术走私、有意挑拨两个核武大国开战的疯子……总之每一部都能叩击到观众内心的某个恐惧点上。

　　随着冷战结束，尤其是进入21世纪后，电影逐渐脱离了原著加持，全世界绝大部分地区也变得和平稳定。007想要继续下去，就不得不解决一个核心问题：反派是哪里来的？他们的动机和目的分别是什么？同样地，在邦德本人的塑造上——他的信仰究竟是什么？为何而战？

　　显然，“9·11事件”发生后，“恐怖分子”就成了个万能框，什么都能往里装。《攻壳机动队》导演押井守就曾针对系列第23部影片《007：大破天幕杀机》写过一篇颇为尖刻的评论：剧情可说是乱七八糟。之所以这种糟糕透顶的剧本能够拍成电影，是因为观众对007系列作品已经有基础认知。如果没有任何基础就这样搞，只会被当成白痴。

纠结中改变

　　当故事本身弱得不能再弱之时，剧组只好在画面上越发下工夫。

　　观众可以看到，最近的每一部影片都平均要到访五六个国家和地区，在当地最壮美最华丽的地点取景，以至于影片的每一帧都拥有了幻灯片般的质感。服装、车辆、道具更是以昂贵为宜。

　　更别提影片中的浮夸道具。“科技过剩”一直是007系列的通病：抽屉明明可以用手拉开，非要设计一个按钮缓缓滑出来；下楼明明可以靠跳伞，靠绳索速降，非得要搞出一个磁悬浮背包……

　　当然，007本身也有一定改变——从丹尼尔·克雷格的版本开始，007就尽可能去除掉了角色早年间柔和的英国绅士感，无论角色外形、言语动作都更靠近美式的粗鲁风格。动作打斗的设计上也开始变得写实，硬桥硬马、风格凌厉，而非早年间的天花乱坠。

　　2021年上映的《007：无暇赴死》中，“花花公子”邦德竟然变成了“好男人”。按照过去的逻辑，邦德会把集体利益放在个人利益之前，可是这一次，他却从人情人性的角度出发，将“小家”置于“大家”之前。影片最终，为了拯救亲人、拯救世界，邦德牺牲了自己。这个设定，算是在既有框架内对007电影做出的最大颠覆。

　　可以说，打败007的不是编剧灵感的匮乏而是时代的潮流。《无暇赴死》是丹尼尔·克雷格的谢幕之作。尽管影片最后表示，007只是特工代号，邦德会回来的。但也有很多人认为，007电影该结束了。

　　无论如何，007作为特工类型片的标杆，是电影史上绕不开的存在。作为史上最赚钱、性价比最高、延续时间最长的IP之一，试图复刻其成功的公司不在少数。

　　如果007还有下一步，按照《无暇赴死》的故事线，“007”这一代号的衣钵传给了继任者：黑人女演员拉什娜·林奇。这一操作在当时引发了舆论的轩然大波。不过，既然英雄迟暮，我们不防拭目以待。谁知道会不会大力出奇迹，绝处逢生呢？记者｜应琛