无尽藏——苏轼的艺术精神

　　北宋元丰七年（1084），因“乌台诗案”被贬的苏轼来到南京半山园，拜谒罢相闲居的王安石。两人虽曾政见不合，但那一次却结伴同游，畅谈诗文与书画，在不知不觉中弥合了横亘在彼此间的鸿沟。苏轼乘兴写下《次荆公韵四绝》，其中有名句曰：“细看造物初无物，春到江南花自开。”

　　940年后，就在王安石半山园遗址旁的南京博物院，“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”大展隆重举办。

　　“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。是造物者之无尽藏也。”这是苏轼《前赤壁赋》中的名句。以“无尽藏”三字作为特展名称，用意显而易见：将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。此次特展以苏轼的书画艺术精神与实践为主旨，梳理其对后世中国书画发展的深远影响，用此线索串联起中国书画从宋代一直到清末的名家名作。展览中的篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。

潇湘竹石

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋时期著名的文学家、书法家、画家。苏轼的作品在多个领域都有所涉及，包括诗文、书画等，这些作品不仅展示他的内心世界，也体现他的艺术理念和人格魅力。值得一提的是，苏轼不仅是宋词最高成就的代表，还是中国文人画理论的奠基人，创造了最富特征与典型风格的中国画。

　　《潇湘竹石图》是传世至今的苏轼绘画作品之一。该图现藏于中国美术馆，绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。图中卧石瘦竹、远渚烟水云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内如阅千里江山。画卷最左端有款识“轼为莘老作”。此图与传为苏轼亲笔的《枯木竹石图》互为映照，既有相似之处，细节处又略有不同。

　　后世记载多认为“枯木竹石”题材的初创者是苏轼。此题材实则是从唐代“松石”题材，五代、北宋的“寒林”山水等图式演变而来。至北宋中期，由于苏轼的介入，小景山水融入“竹石”题材，“枯木竹石”的图绘形式确立，并在苏轼的朋友圈中逐渐流行开来。枯木、竹、石这三样寻常之物蕴含了怎样的精神内涵与艺术魅力？事实上，此三者在文人士大夫心中象征着不同的道德品质：枯木外表干枯，内在却蕴藏生机；竹子坚韧，曲而不折，有君子之风；岩石坚贞不移，历久长存。基于此，枯木竹石题材被赋予了哲学意味、美学旨趣，成为画家们的精神寄托，所以历久弥新。

　　《潇湘竹石图》虽无法考证确认为苏轼真迹，却可视作苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容题材与笔墨充分发挥并高度融合，把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。

　　历史记载，苏轼擅长画竹，他认为，“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，成语“胸有成竹”即源于此。苏轼认为“神似”应建立在“形似”的基础上，“形似”要能“随物赋形”，要通过全方位掌握事物的“常形”，来表现事物内在规律性与真实性。自此之后，历代画竹大家无一不在践行着苏轼的艺术精神。

　　苏轼曾评价唐代诗人王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”正是这“诗画一律论”，支撑起中国文人画的理论架构，呈现出中国独有的审美特征，不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合，情景交融，成为中国艺术的优良传统，一直延续至今。

尚意书风

　　苏轼的绘画审美趣味，形塑了中国画的基本性格；他的绘画艺术精神，使中国画发生了划时代的巨大变化。他还开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，极大丰富了书法的意态形象，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力，从而引导中国书法丰富的情感表达和个性化的彰显。

　　在中国书法史上，有一种说法，所谓“晋人尚韵，唐人尚法”，晋唐书法犹如两座无法逾越的大山。书法到了宋代，书家想要突破前人窠臼，只能另辟蹊径。因此，苏轼与黄庭坚、米芾等人选择“尚意”书风，主攻自带抒情色彩的行草书，以其独特的生命情调和文化精神，将书法之“意”发挥到极致，谱写了中国书法风格史上的新篇章。

　　《治平帖》是苏轼的一封信札，由故宫博物院收藏。帖中“治平”是苏轼家乡四川眉山的一座庙宇，上款人史院主和徐大师为此院二僧。苏轼拜托二僧照管石头桥、堋头两处先祖坟茔。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年30余岁。当时，苏轼还未陷入“乌台诗案”，故《治平帖》看起来心气平和、飘逸灵动。从书法看，此作用笔细腻，字体遒媚，结字自然，肥瘦适中，浓淡相宜，与苏轼早年书法特征吻合，正如元代赵孟頫题跋所云，此作“字画风流韵胜，难与暮年同论。情文勤至，尤可想见，故是世间墨宝”。记者｜王悦阳

链接：文人画

　　文人画，也称“士大夫写意画”“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫的写意型绘画风格。这种画法有别于民间和宫廷画院的写实绘画风格，贵“神似”，求“意到笔不到”，是一种以理念代替技巧，形式大于内容的艺术风格，其始祖被后人追认为唐代诗人王维，经苏轼、赵孟頫、沈周、董其昌、徐渭、八大山人等人，成文人画一脉。讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求。其作者一般不具备绝佳的写实技巧，但具有一定思想、审美高度与笔墨趣味，故多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。这种“诗书画一体”的审美追求，对传统美学思想及水墨、写意等技法的发展颇有影响。