丝缠春光，锦绣堂皇

　　温度上升之势已成定局，冷空气反扑无力，春光渐浓，日头正暖。微风夹杂花草香，熏得行人醉。

　　这个季节，尤其对女孩子们来讲，衣橱里不添置几件新衣裳，实在说不过去。而笔者注意到，近年来，伴随着国潮复兴，“新中式”概念愈发受到追捧。因此，今春诸多中高端时尚女装，继续沿用传统刺绣的绝妙手艺吸引爱美之心。绫罗锦缎如流云曳地，其上或装饰枝蔓藤叶、或点缀可爱动物、或描摹山水楼阁，图案琳琅、剪裁合体，颇具古今交融的雅韵。

源远流长

　　中国是世界上最早发明养蚕、缫丝和织绸的国家，是丝绸的发源地。而那些巧夺天工的刺绣丝织品，更让我国在世界“绣场”长期保持技术上的领先和艺术上的感染力。

　　刺绣，又称“针绣”“绣花”，是用不同色彩、不同粗细的绣线在织物上穿刺运针，以现万象。由于刺绣工艺“肌理质感”“立体感”胜过绘画一筹，故有人称刺绣“夺丹青之妙，分翰墨之长”。

　　相传尧舜时代，刺绣即已出现。《尚书·益稷》载历代相传的十二章服制度，其中前六章的上衣纹饰是敷彩绘的，后六章的下裳纹饰是刺绣的：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会（绘）；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣。以五彩彰施于五色作服。”“衣画而裳绣”，由此成为古代礼服的规定范式。

　　1975年发掘了两座陕西宝鸡茹家庄西周墓，其中发现有用辫子股针法绣成图案的刺绣印痕，这也是我国目前所见到的最早的刺绣痕迹。经过分析，可知采用的是辫绣针法，这是我国最古老的刺绣技法。

　　春秋战国时期一些刺绣相关的出土文物，如湖南长沙烈士公园3号战国楚墓的绣品、湖北江陵马山砖厂1号战国楚墓的绣品等，活泼、生动、艳丽，标志着刺绣工艺在当时已发展至成熟阶段。

　　汉代刺绣针法多变，如平针、锁绣（即辫绣）、接针、钉线绣等，针脚整洁、线条流畅、花纹瑰丽。在马王堆汉墓出土的一件“缣地树纹铺绒绣”，则运用了铺绒绣技法，据说是大件早期铺绒绣作品里的“独一份”，非常珍贵。

　　南北朝时因佛教盛行，刺绣常用来绣制宗教方面的佛像佛幡。到了唐代，刺绣佛像发展成可独立欣赏的艺术品，为宋代刺绣开创新局面打开思路，是我国刺绣史上的一大转变。技法上，唐代刺绣不断创新、不断提高，有戗针、擞和针、扎针、平金、盘金、钉线等多种针法，大大丰富了刺绣艺术的表现力。

四大名绣

　　宋朝时期，刺绣作品分化成实用性刺绣和欣赏性刺绣两大类。宋徽宗于翰林图画院内设绣画专科，使得刺绣画艺术发展迅速。苏州瑞光塔曾出土一块北宋罗地花草纹刺绣经袱，正反两面均无线头绕结，花纹一致，但在两叶交接处有跳针，是双面绣的前身。浙江瑞安县慧光塔出土北宋前期一块双鸾小团花刺绣经袱，是用斜缠针绣制的双面绣。据此可察，我国至迟在北宋早期已出现了双面绣。

　　元代，大都人匠总管府设有绣局，专造诸王百官缎匹。明代刺绣分南、北两大系统，南绣以顾绣为代表，北绣以鲁绣为代表，均名扬四海。值得一提的是，王安忆的长篇小说《天香》，为顾绣这一“上海出品”立了部盈满闺阁女儿香的“史记”，诚意可嘉。清代，苏、湘、粤、蜀四个地区的刺绣产品工艺水平最高，并称“四大名绣”。

　　苏绣是以江南福地苏州为中心的刺绣工艺的总称，也是江苏最富特色的文化符号之一，曾被誉为中国刺绣的王者。苏绣以“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”著称，最大的特点是“平、齐、和、光、顺、匀”。

　　粤绣包括潮绣和广绣，是广东地区的一种传统刺绣工艺，以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色彩浓艳、针法灵活多样等特点著称，堪称岭南的璀璨明珠。

　　湘绣善于吸取苏绣和粤绣的优点，是在湖南民间刺绣基础上发展起来的一种传统工艺，曾享有“湘绣甲天下”的美誉。湘绣拥有70余种针法和200多种颜色的绣线，被视为“魔鬼般的艺术”。

　　作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣则以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法，形成独到风韵。有人认为，其丰富程度居四大名绣之首。

　　实际上，四大名绣难分高下，都在2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，评“状元”都是“状元”。也许，一方水土养一方刺绣，它既是当地人的骄傲，更是绣在心田的脉脉乡情，丝丝缕缕，绵绵无尽。撰稿｜安妮

链接：莲塘乳鸭图

　　画面中青色湖石上缂织“江东朱刚制莲塘乳鸭图”款，“克柔”朱文印。朱刚，字克柔，云间（今上海松江地区）人，活跃在南宋高宗（1127-1162）时。本幅莲塘乳鸭图受院体画派影响，呈现了生趣盎然的春夏间莲塘实景，所缂丝缕细密适宜，技法高超，于宋缂丝技法中独树一帜，后世赞为“朱缂法”。