烂片堆积的票房有价值吗？
阅读提示：烂片太多，让观众徒叹奈何，观众拥有的选择只是在几部烂片中挑一部烂得中肯一点的而已。而好导演也只能在拍艺术片吃不饱和同流合污拍烂片之间摇摆。长此以往，只会损害整个中国电影产业。
主笔｜钱亦蕉
300亿票房，在20年前是个天文数字，即使10年前也是无可想象的。而如今的中国电影市场，249天就完成了去年一年、前几十年不敢预测的票房数据，纪录就像纸糊的，说破就破。
5年前，我们还在为全年票房突破100亿欢欣鼓舞；10年前，也就是《无极》烂片破亿引发争议的2005年，全年就只有一部国产片票房超过1亿，当年的总票房是20亿；而在首部突破1亿票房的国产商业大片《英雄》上映的2002年，进口大片的Top1是《指环王：护戒使者》，票房才5600多万，内地年度总票房约8亿，还不及今年一部《大圣归来》。
早几年还在说导演“亿元俱乐部”，现在破亿真不是个事儿，哪部被期待的影片没有过亿，才会被议论议论。计划经济时代主旋律影片包场都没能达到的票房高度，现在的影片轻易就跨越了。光说是因为票价上涨肯定不对，至少这几年票价基本持平，但票房还是不断在飙升。然而，在这喜大普奔、额手称庆的时刻，我却不得不泼一些冷水，票房有时真的只是一个冰冷的数字，不能代表一切。
卖座和口碑总是背道而驰
其实争议从《英雄》、《无极》那会儿就开始了。两位当时中国最优秀的导演，拍摄过《红高粱》的张艺谋和拍摄过《霸王别姬》的陈凯歌，为了商业票房，放弃自我，拍出了故事情节弱智、视觉效果华美的所谓大片，自然遭到一批艺术精英的口诛笔伐。
按照他们当时的逻辑，电影已经被盗版碟片冲击得无可奈何，只有像好莱坞电影那样大制作，用视听盛宴来留住观众，吸引他们跑进电影院贡献票房（写到这里，忽然想到现在的纸质书，也因为对抗盗版TXT而走向精装路线，有点异曲同工）。这个本身并没有错，但问题是非要为了视听就牺牲故事吗？大片一定要拍成唯美图片堆砌的“风光片”吗？就不能内涵和外表两全其美吗？不过也有人认为，他们至少在摄影、服装、特技等方面都用足心思了，而现在的烂片，则连表面功夫都省了，可以把人雷得外焦内嫩。
网上BBS有帖子讨论：如果《英雄》放到今天能有多少票房？按照它2.5亿全年8亿的比例，今年预期400亿票房，那么它将获得125亿票房——当然这种类比是毫无道理的，这个数字至少目前不可能出现，你再给《捉妖记》2个月播放时间，也不能企及。不过，这样比或许可以感受到张艺谋票房大获全胜后的扬眉吐气，就是一个藐视群雄、“会当临绝顶，独揽众山小”的意气风发。也因此，影评家再不喜欢《英雄》，它还是出现在了许多电影专业的教科书上。
然而，就像传染病，《十面埋伏》啊，《夜宴》啊，一部部出现了，票房和口碑渐行渐远。其实说句良心话，《夜宴》冯小刚还算拍得认真，没有后面的《非诚勿扰2》烂，但是后者那粗制滥造的“旅游广告片”却卖到了4.8亿。要说是整个市场盘子大了，当然也是一个原因，但一样这个市场，“小钢炮”自己十分看重、二十年磨一剑的《一九四二》却折戟沉沙，票房远远低于预期，特别是当年冠军《泰囧》大卖12亿，相比较而言《一九四二》因为投资大而直接进入年度亏损电影排行。
所以说，票房根本不跟着导演的“用心”走，也不跟着影评人的口碑走。《一九四二》好歹在华谊的各种非常规手段下还收获3亿多票房，今年的艺术电影《黄金时代》（也是许鞍华的诚心之作）则彻底惨败，只有5000万左右票房。还有媒体广为推崇的《闯入者》，在今年这样旺的市场形势下，票房这么差，让导演王小帅直接怒斥影院经理不给排片。
叫好不叫座的太多了，比如拿下金马奖却票房不足2000万的《推拿》，今年刚得了金熊奖的《聂隐娘》不出意外，也不会有太好的票房表现。严肃影片历来难以吸引广大普通观众（特别是现在的电影观众主要都是90后），在欧洲也是要靠专门的艺术影院来推，因此不能指望刚刚膨胀起来的中国电影市场能出现审美奇迹。问题是还有多少导演能如侯孝贤那样耐下心来“我行我素”——得不得奖，我都这样拍，有没有票房，我还这样拍；更多导演都跃跃欲试去当票房弄潮儿了。
王小帅指责电影院线给他的排片率不足3%，其实这是先有鸡还是先有蛋的问题，排得少和票房低互为因果。影院经理不会专门为你一部艺术片冒险，他们只根据以往经验排片，而以往经验就是——同期的《何以笙箫默》这样的青春商业片一定票房大卖，所以《闯入者》只能靠边，不管《何以》其实有多么烂。而且这还是在你没碰到5月中旬上映的《复仇者联盟2》情况下，要是那时候，保准3%也没有了。
除非，非常规。比如，《捉妖记》，为了能打破《速度与激情7》创造的票房纪录，它的放映期被足足延长到了2个月。据说这样的方法有个新名词——密钥延期。
唯票房论要不得
跟电视收视率已经全面造假一样，电影票房在利益驱使下也开始造假，“偷票房”的事件屡见不鲜。
“密钥延期”也不能解决问题破纪录，那只有靠——偷票房了？
最近网上流传，《捉妖记》为拉高票房，出票放映空场。“在出品方安乐自己的百老汇院线，每天凌晨开始包场，你很难想象已经上映一个半月的《捉妖记》居然还有那么多午夜场，而且上座率100%，更为可笑的是时长120分钟的电影居然能在同一个厅每隔15分钟就放一场！上座率也均是100%，为了破《速7》的纪录也是蛮拼的”。
对此，安乐电影在其官方微博发文回应说，“这是针对《捉妖记》做公益放映，采取方式是由片方付款。”而隔15分钟一场是“排片错误”，还声称“在未来的两周，我们还将继续进行《捉妖记》的公益放映，我们会积极联络相关的合适人群免费观影，也欢迎各媒体及相关慈善机构、团体跟我们合作，以期更多人能看到这部影片。”真是捉襟见肘的解释啊，这是誓要将公（tou）益(piao)场（fang）进行到底了，只为破纪录。 票房纪录真的那么重要吗？徐峥当年就比较想得开，在《泰囧》12.67亿一举打破国产片票房纪录被鲜花和掌声淹没时，他冷静表示：“在目前的好成绩面前，我不是要故作镇静，而是我知道很快就会有别的电影打破《泰囧》的票房纪录。”
纪录不就是用来被打破的吗？不仅票房纪录不如安乐等出品方想象的那么重要，票房本身，也不应该被看得那么重。唯票房论跟唯收视率论一样要不得。过于注重票房数据，只会让“偷票房”的闹剧越演越烈，“非市场行为”充斥其间。抗日大片《百团大战》上映3日破亿，也被指部分影院“为所谓‘业绩’，有偷、挪、改、编之行为”。《三城记》上映第二天，王中磊就在微博贴出两张一早一晚的电影票房的截图，怒斥票房被偷。
即使票房到了25亿，这能证明你就是一部传世之作了吗？如上文所说，现在的内地电影票房基本上代表着90后的口味和标准，而且有太多的营销手段可以左右它。它已经好比是以前流行歌曲的打榜，不管它本身品质如何，但它必须上热搜榜，必须在微博微信频频出现，这些粗活累活都要有人去摆平——这不是口碑，而是“口碑营销”。
如果都把眼光聚焦到票房上，“多快烂省”的片子只会越来越多，都知道中国市场好，只想着来分一杯羹，比如像王晶、黄百鸣这样复制自己的香港淘金客，还有如电影《何以笙箫默》那样看到某个IP不错、立时投资上马赶拍的应景片，再如看到《致青春》火了就跟风拍摄的一系列青春片，还有《非诚勿扰2》、《小时代4》这样的续集……这些片子的出品方不可谓不聪明，选的都是最安全的题材，不怕重复，但是它们能给我们带来什么有创意的积极的元素呢？很少。
烂片太多，让观众徒叹奈何，观众拥有的选择只是在几部烂片中挑一部烂得中肯一点的而已。而好导演也只能在拍艺术片吃不饱和同流合污拍烂片之间摇摆。长此以往，只会损害整个中国电影产业。
最近比较另类的是艺术电影《烈日灼心》，这部上海国际电影节获奖影片逆势而行，居然票房直冲3亿，不过作为犯罪片，又有些接近限制级的画面，重新引发了“电影分级”的呼声。9月1日，国务院审议并通过了《电影产业促进法(草案)》，事实上，这部法案从1984年的第一稿，到如今草案通过，蹉跎了30多年，产生的过程漫长而艰辛。不过，这次的《电影产业促进法（草案）》主要集中在引导和带动社会资本进入影视企业，降低企业融资成本；影视教育纳入义务教育；电影院不得偷漏瞒报票房等方面。草案未涉及艺术电影的相关政策，原本被业内预期的“电影分级”也未出现在草案中，令人有些遗憾。
中国电影市场正在高速发展中，从10亿票房到100亿票房走了8年，而从100亿到400亿，才用了6年。如何规范和管理好这个市场，变得十分紧迫。习近平在去年召开的文艺工作座谈会上提出：“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”强大的中国电影市场需要同样强大的传递中国文化的电影精品。
链接：
《碟中谍5》
1996年启幕的“碟中谍”系列最新篇。资深特工伊森·亨特（汤姆·克鲁斯）在接受最新任务时遭到神秘组织“辛迪加”的暗算，落入对方手中。如何逃出生天，揭开辛迪加的真面目？与时俱进的装备和难度逐年递增的“打怪晋级”游戏一直都是这个系列作品的最大看点。这一次，阿汤哥当然又通关了。
《烈日灼心》
曹保平导演，邓超、段奕宏、郭涛主演的另类犯罪片。沉底七年的水库灭门凶案，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。七年后，其中一个已经成为协警，却遇到了追查旧案的刑警。陈年罪恶能否被救赎？
《何以笙箫默》
改编自顾漫同名小说《何以笙箫默》的青春爱情电影，借同名电视剧大热的东风上映，杨文军、黄斌执导，黄晓明、杨幂、佟大为、angelababy等主演。该片主要讲述何以琛和赵默笙通过一段年少时的爱恋牵出一生的纠缠，一个执著于等待和相爱的故事。
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