亚文化：艺术与未来

当青年艺术家，以当代艺术的名义，走向社会，走向人群，走向市场，将会产生怎样的火花？更特别的是，不同于以往的青年艺术展，这不是一次成功个案的堆积，而是真正具有代表性群体性的集中展现。

　　近日，由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”正在中央美术学院美术馆举办。满满当当的展厅内展示了近百位来自全国各地的青年艺术家们的作品，架上、装置、影像.……无所不包。这是从80位全球重要美术馆馆长、批评家、策展人、艺术家、艺术媒体和机构负责人所提名的290位艺术家中挑选而出的93位代表人物，近200件作品汇聚一堂的目的只有一个——意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进。重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的“艺术方式”。从这个意义上讲，展览本身已经超越以往的展览模式，它更像是一个“未来中国艺术趋势报告”。

　　青年亚文化，是伴随着现代社会形成才出现的新术语，并最终在城市化、工业化和消费社会的进程中获得了相对稳定的人群区分和理论建构。其特点是：抵抗性、边缘性和风格化。根据这一青年文化的特质，结合中国当下青年艺术生态现状，本次“亚现象——中国青年艺术生态报告”展览归纳出蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数六种视觉修辞。

　　蔓生长是借助自然界植物枝茎生长的象征性隐喻，将青年一代艺术家的自我选择、自我认同、自我放逐的生存方式，比附为滋生、攀引、缠绕、蔓延的成长状态，具有多样、野生、杂乱、繁复、顽强的意味。不像上世纪50、60年代出生的艺术家，他们在稳定的计划经济与社会压抑中生存，在政治运动中被规定性地接受时代的裹挟与摆布，从而在创作中，表现出对国家命运的直接关注，或将问题意识表述为“环境”支配的无能为力的痛苦。当代青年艺术家是在比父辈相对稳定的政治环境中长大成人、在不确定的经济与价值观的社会生活中体验人生，当新一代已经有机会在一种普遍的、碎片化的个体命运中展开自身的选择时，他们的作品反映出与过去不同的、多样化的 “蔓生长”方式，意在建构自我的自由世界。

　　自媒体则是大家所逐渐熟悉的一种全新的生活方式，随着人们越来越多地使用互联网、手机、微博、iPad等新技术手段进行阅读、发布信息、传播图片、发表言论、交流咨询等活动，人人都有机会拥有了属于自己的媒体平台。这种新技术造就了新一代人感知世界的方式和机会，他们在网络世界里不断与各类异质群体展开互动，参与着甚至左右事件的传播、演变以及影响着他人的生活。这种新的社会化媒体和社交方式带来了一种不同的社会关系，这种社会关系又反过来会影响独立的个体。但他们并未因此解放自己，使自己获得真正的独立性或者个体存在的荣耀。相反，自媒体的出现增加了他们的不安和困境，造成某种程度的自我认同焦虑症和迷失感。

　　微抵抗是个体行为的自我调节，体现着含蓄的批判性、社会问题的揶揄以及一种不合作心态，折射着个体价值的自我确认。这类艺术家们往往选择嬉皮式、无所谓式地对主流文化予以无视和消解。

　　宅空间则是指在当代都市中的个体的悬隔状态，它自足于自我想象、自我完美，阻隔社会聚变下的心理震荡，在个性化的虚拟世界里存在与抉择。青春世界的想象与消费主义的双重力量，连同其生机勃勃与厌倦不堪是他们主要的内心冲突。这些阳光的、自我的、理想的、立志的、忧伤的、反叛的、放纵的、出轨的、穿越的青春体验，构成了他们作品主要的题材内容，并成为他们创作的出发点和选择。

　　浅生活指生活的多样选择超出以往想象，青年一代在轻松、调侃、放松的姿态下重新解构与建构着自我的生活状态与行为意识。他们的创作没有界定，不设终极，而是一种“浅生活”或“泛生活”的存在状态。这种自我抑制或自我放任的艺术转化，触及了一种情感上或者心理上的真实，也许，他们希望抓到的正是“不确定”，而并非如以往几代艺术家那样，重视艺术与作品本身的“确定意义”。

　　最后一类未知数，其实最难界定含义。作为在青年一代艺术中，对艺术语言具有实验性、突破力的创作，但又暂时难以归类的，都可以以此概括。

　　为了满足“青年”的条件，这次展览入选艺术家以35岁为限，都是1977年以后出生的人。除了年龄上的选择因素，相同的成长背景，出身自专业美术学院的学习模式等，使得这群活跃在当今艺坛的年轻人，有着直接或博弈的关联。

　　健康的艺术生态是由丰富的“艺术物种”相互的比照与衬映所构成，在相生相克的关系中生长，为适应环境的变化，由各部分的贡献，滋生出新的种类与能量。艺术生态中的亚现象，经常是对气候变化最敏感、又容易被忽视的群类。它存在于其他物种之间的地带，与成熟物种一样，在整体“艺术生态群”中发挥着各自的“蝴蝶效应”。