把美术馆带回家

蓬皮杜艺术中心，大都会艺术博物馆，惠特尼美术馆……曾经，这些闻名遐迩的现代艺术殿堂听来只是可望而不可及的神秘圣地，现在，你可以足不出户感受它们所传达的艺术气息，还能近距离欣赏那些被国际一流美术馆所收藏的中国当代艺术精品。这一次，美术馆不再是孤立的存在，它和大众的距离只有零点零一。
　　在前不久举办的2012艺博会当代艺术展上，中国第一家民营非企业美术馆——今日美术馆透露，在该馆成立十周年之际，将举行“把美术馆带回家”系列艺术公益活动。活动期间，主办方将邀请各大美术馆馆长对谈国际知名博物馆的收藏体系，全面呈现艺术典藏价值；专访中国当代艺术家，畅谈被收藏艺术品的前世今生；展出艺术家限量版画，推出艺术创意衍生品，传播美学因子。系列活动将以现场、网络视频、图书等不同的方式影响不同的人群，发挥美术馆在文化造城中的能量，让整个社会感知、享受美术馆的核心价值，提升大众的审美意识与审美水平。
　　“为举办这次大型活动，我们已经筹备了半年，包括对世界各大美术馆进行的学术调研，录制15位国内顶尖艺术家的视频专访等等，落地活动将在上海、杭州、深圳、广州等多个城市陆续开展，前前后后将持续一年左右。”今日美术馆设计博物馆执行馆长罗怡向《新民周刊》记者介绍：“美术馆本质上还是一个公共机构，服务大众才是最终目标。”
　　正在如火如荼开展中的第一期活动以“世界美术馆的中国当代艺术”为主题，选取在艺术史上有重要影响的国际一流美术馆，介绍其学术体系、公共收藏脉络等，以此管窥中国当代艺术发展进程中的文化立场与价值取向，同时架构起中国当代艺术与大众之间的桥梁，为公众解读中国当代艺术的思想与意义，推动大众艺术审美升级。

美术馆的新意义：
艺术应当和所有人分享

　　美术馆，顾名思义，是用来收集、保存、展览和研究美术作品的机构。于公众，它可以促进艺术素养的提高，协助公共教育；于艺术家，它是创作交流、信息沟通的重要场所。如果把城市比作一个有机体，那么美术馆应是其中最为活跃的细胞之一。但不难发现，在我们中国的城市建设中，它只是一个可有可无的存在，功能也较单一化，对于普通民众而言，很难从中获得艺术养分。在西方，美术馆拥有悠久的历史和完善的机制，在中国，美术馆的角色究竟该如何定义，艺术家有他们自己的想法。
　　“把美术馆带回家”第一期活动“艺术家采访”系列中，邀请到雕塑家向京为观众讲述她与美术馆的故事。在近二十年创作生涯中，向京以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象，成为当代最重要的女性艺术家。同时，她也是一个注重与观众交流的艺术家：“我在今日美术馆做了好几个讲座，虽然我并不擅长，但是我挺喜欢这种方式，因为创作本身是一个交流和分享的过程，更加直接的交流和分享同样会有意思，有时候是逼迫你用语言去阐述自己的创作观点，其实多少是个很好的梳理过程。”她认为，美术馆是做展览特别理想的空间，它所承载的一种公共性，从理论上讲是不设定所谓的门槛，绝对是面向任何人的。对她自己的创作而言，艺术应该是可以和任何人分享的、相互体验的东西。
　　谈及美术馆在整个文化系统中的角色和重要性，她感叹道：“我第一次出国看卢浮宫时太感动了，看到了美术史上实实在在的作品，不再是一个枯燥的知识或者是印刷模糊的照片，而且这意味着它是一条非常清晰的历史线索，也是一条文化线索。”她觉得美术馆是国家文化发展中非常重要的策略，是文化系统中有效一环，真正的爱国教育就是多建立美术馆和博物馆。“我们这个民族是太喜欢遗忘的民族，所有的事情都可以不记得，而一代一代人当中没有一个传承和一个连接，这种遗忘其实是挺可怕的。”因此她特别想利用任何一个机会、任何一个方式、任何一个途径去呼吁在中国大力鼓励美术馆制度的建立和美术馆本身的建设。
　　同样，除了美术馆这样的公共机构，艺术在大众中的普及也需要艺术家自身的努力。如何把艺术活动变成一种日常化的东西，参访人之一、画家方力钧认为，得要让艺术深入到人的生活中去，而不是每一次都要求它在最庄重的地方，让收入最高的人来看。现实的情况是，不管是艺术家还是收藏家，都是想一步到位达到某种高度。“我尊重大众，包括尊重大众所拥有认识的局限性的权利，同时把自己作为大众的一员……我不怕跟观众见面，不怕跟观众建立关系，甚至跟观众发生矛盾。其实只要是交流，只要能产生互相的影响，就都是好的。”
　　如何处理艺术与商业之间的关系，是当今艺术家所共同面临的考验和难题，身处商业社会，如何保持艺术质量，方力钧有自己所秉持的原则，他认为独立是艺术家的社会责任。“艺术家应该是梦想家或批评家，保持思想、人格、生存的独立性，这是艺术家的核心价值。”如果艺术家只对钱感兴趣，那么当然只关心市场；另外一些艺术家执著于个体在社会中的真实处境，那就会探索他感兴趣的问题。
　　
移动的美术馆：让更多人了解艺术

　　今日美术馆关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物，与此同时，它也努力跨越大众与美术馆之间、艺术实践与展览空间之间、展览空间与观众之间、观众与艺术家之间的种种界限，使今日之艺术为今日之社会所感、所知、所接受。这一次“把美术馆带回家”系列活动也延续了同样的理念，通过不同的形式，希望能让更多人了解艺术，认识艺术。
　　落地活动方面，还将举行“品茗·赏画·论收藏”艺术沙龙活动，由中央美院赵力教授、独立策展人黄笃等艺术理论家和评论家带领观众在叙茶论艺中开启当代艺术鉴赏之门。
　　与此同时，系列活动的重头戏是当代艺术家限量版画的推出和展览。限量版画展是将顶级的当代艺术家作品用版画形式再现于观众面前，被誉为“移动美术馆”，实现了用美术馆以外的公共空间分享当代艺术大美，以高品质、多样化的落地活动带动大众参与及传播。展出版画包括王广义在加州亚太博物馆90年代初入藏的后古典系列颠峰之作《圣母子》。这张作品是对拉斐尔最著名的一张宗教绘画加以解构、简化、形成一种均衡、比例完美的标准形式，达成一种庄严理性的情绪感染力，对当时艺术圈盛行的精致艺术形式及西式语言的模仿提出明确质疑。
　　此外还将展出张晓刚被欧洲埃索美术馆收藏的《母与子》，以及缪晓春被今日美术馆收藏的最新作品。值得一提的是，谷文达在旧金山现代艺术博物馆的大型装置《联合国——千禧年的巴比伦塔》也在艺术家本人的创作指导下，以丝网版加头发幕帘，将装置平面化呈现。原作以18个国家的350家理发店收集来的人发进行编织，与伪汉语、英语、印度和阿拉伯语构成发墙，作者希望通过作品包容各个民族和他们的文化。
　　伴随系列活动的进行，由北京摄影美术出版社出版的艺术普及型图书也即将上市，这本书除了介绍“把美术馆带回家”国际美术馆交流与藏品调研、中国当代艺术家采访和世界博物馆收藏精华内容，其设计与制作运用了收藏级别的纸张和工艺，为读者奉上一道世界美术馆里的中国当代艺术盛宴，实现“把美术馆带回家”以艺术公益传播美学因子的美好初衷。