想象力才是最重要的
“不管科技多大，对电影来讲，始终是故事为主，故事不行，科技就没有用。从前拍电影，是你想得到，但你做不到。现在呢？什么都做得到，就看你想不想得到。对我来说，想象力才是最重要的。”
记者｜阙 政
“电影是最透明的行业——花多少钱拍，演员给多少，拍了几天，后期怎么做，卖了多少钱，观众是夸还是骂……再没有比这个更透明的了。它是最透明的，可它也是最让人闹不明白的，水深着呢！它既是科学，也是魔术，要是有人想仅靠资本做电影，那我祝他好运——好莱坞穿着衣服进来光着屁股出去的太多了！”
这番话从DMG娱乐传媒集团CEO丹·密茨（Dan Mintz）的口中说出来，你就明白，为什么这个长得很美式、颇像布鲁斯·威利斯的纽约人，却有个外号叫“丹员外”。
在中国广告界驰骋了20多年后，DMG跨界投资电影，短短3年的成绩已够瞩目：《建国大业》、《杜拉拉升职记》、《钢铁侠3》……全都可以写进经典案例。
如今，“丹员外”不仅是《钢铁侠3》的联合出品人，也是紧跟拍摄进程的总制片人。毕业于表演艺术学校、执导过两部影片的他，聊起《钢铁侠3》及其所代表的电影特效“进化论”，如鱼得水。
《新民周刊》：在目前的中国，“好莱坞特效大片+3D+IMAX”的模式总能吸引到最多的观众，美国是不是也同样如此？
丹：我觉得全球都一样，因为——人都一样。《钢铁侠3》北美票房十多亿美元，中国也已经7亿多人民币。电影一般来说会从两方面吸引观众：一是它的故事性，可以让你从一个前所未有的角度去看生活；二是它的场面，很大，很震撼。特效就代表了后一种电影的特殊体验，大部分观众进电影院，也是为了这种体验。
拍电影并不是工业流水线，它是手工活，而且永远从零开始。对好莱坞来讲，处在全球电影业金字塔的塔尖，每天都有人在做更新更强的特效，这方面创新的压力也非常大，必须要有新的东西给观众。
电影需要特效帮忙讲故事
《新民周刊》：这次《钢铁侠3》带来了怎样的新东西呢？
丹：像《钢铁侠》这样基于漫画的系列电影，在观众了解角色之后，怎样才能突破第一、第二部电影里留给观众的印象？这时候角色的发展就很重要了。钢铁侠最有意思的地方在于：他自己有问题，而他的盔甲只能帮到别人，却解决不了他自己的问题，即使他的盔甲已经从第1代升级到第42代。
这次我们给了他两条路——第一，科学上，有开发新的特效，让盔甲增加了遥控召唤功能。第二，让他陷入低谷，什么科技都没有，必须用他本人的智慧去解决问题，就像电脑重启一样，从零开始。“最先进的科技+土办法”，这就是我们的策略。
《新民周刊》：有人说钢铁侠升级盔甲就像女人买衣服一样，永无止境，到头来不知是装备成就了他，还是他成就了装备。您觉得特效和电影之间是不是也存在这样的关系呢？
丹：好多年以前好莱坞有句行话很流行——拍片子实在拍不好的时候，就说一句“fix and post”，意思是“算啦我们后期再改吧！”把所有拍摄时无力完成的垃圾都扔给后期。但现在不同了，后期不是处理垃圾，是电影的提高。
但特效场面越大越好吗？不一定。有时候我们看一部灾难片，有很多城市坍塌的场景，看得都没感觉了，心里不过是这么想：“嗯，挺好，就这样吧……”其实，电影是需要特效去帮它讲故事，而不是仅仅需要特效帮它去爆炸。有些人拍电影的时候会这样想：故事不够好吗？用特效来帮你一把。这就像一个人膝盖疼，你就给他一片止疼药，治标不治本。如果是中医，他就会告诉你，膝盖疼，其实是你的肾有问题了。电影有问题，用特效来治，是治不好的。
《新民周刊》：所以我看《变形金刚3》的时候睡着了不是我的错？
丹：对啊！当年斯皮尔伯格（《变形金刚》系列总制片）开发《变形金刚》的时候想了很久，还是觉得出不来特色。纯科技的话，场面能弄得很大、很折腾，但就是不好看，因为没能建立起观众和角色之间的联系，观众对角色不关心。所以后来斯皮尔伯格就说：我们简单一点，就把故事设定成男孩和他的车。你知道在美国车的文化非常浓，男孩子16岁的时候有辆车开，就是可以离开家自由长大的感觉。
《变形金刚3》的问题，可以这么说：如果没有慢，就不知道快是什么；没有矮，就不知道高……整部电影如果没有对比、没有节奏的话，那就是一条直线了，观众看得睡着也很正常。
高科技和土办法并行
《新民周刊》：早期工业光魔的特效技术已经被淘汰了，还是一直沿用到现在？
丹：可以说每一部电影都是积累，在没有CG特效的时代，乔治·卢卡斯的工业光魔公司里，模型部门占了重要位置，那也是在为后来的电影积累。现在我们拍电影，还会用到模型。经常是实拍、模型再加上后期，三位一体。因为做3D效果最重要是三点：灯光、动画制作和质感——最难的就是灯光和质感。有时候特效师做一个镜头做了三个月，他自己觉得特别真实了，别人过来一看就发现不对，但是又说不清楚问题出在哪儿。电脑的后期补光，和真实光线的照射仍然有区别。所以有些东西实拍的效果还是比较好。
工业光魔还有很多简单的办法，直到现在都在使用，比如说“Stop Frame”——拍《蝙蝠侠》的时候就是这样，先做好一个城市的模型，细节非常精美，然后用摇臂吊起摄像机，一帧一帧地拍，每拍一帧就定格一次，拍成的影像非常真实，高楼看起来是前实后虚。但如果不这样做的话，因为光圈的原因，会像用普通镜头来微距拍摄一样，效果刚刚相反，离人越近的景物越模糊，这就跟真实世界截然相反了。
《新民周刊》：一方面电脑特效技术飞速发展，另一方面是不是还有很多简便易行的“土办法”被沿用下来？
丹：20世纪初电影刚刚发明的时候，有一种技术叫“Matte Painting”（合成绘画）。比如说我想在某个画面背后出现一幢高楼，但那个场景实际没有高楼，或者楼不够高怎么办？就先在玻璃上画一幢高楼，然后把玻璃放到摄影机前面，这样拍出来的画面里就有高楼了。这种技术在好莱坞经常使用，但中国就很少听说。
后来还有一种技术叫“Reprojection”（重投影）。比如你要拍两个人在疾驶的车里聊天，但是车里面坐的是明星，实地拍摄这样的戏会有危险。于是就在摄影棚里拍，道具车背后架一块屏幕，先拍好不断退后的公路图像，再用投影仪把图像投射到这块屏幕上。这样一来车不用动，看起来就能是奔驰在公路上的感觉。
办法土了点，但效果真的不错——图像出自真实，光线也很自然。今年汤姆·克鲁斯的新片《遗落战境》，虽然不是用“重投影”的方法，用的是360度的高清LED屏幕，但原理是一样的，都是用屏幕去播放画面。
《新民周刊》：未来的电影特效会呈现怎样的趋势呢？
丹：观众去电影院，除了看电影，还有一个功能，就是互动——看到害怕的地方，大家一起害怕；高兴的时候，大家一起笑——现在这个世界就是互动的，很多人吃饭前先拍照传微博，今后的科技也应该是人人可以分享的。
我们可以先来看一个科技的“负作用”：十多年前，很多公司开始玩一种新科技——电影上演，内容是几个人见面聊天，忽然，画面静止，让观众选择，主角是去恋爱、结婚、还是不结婚……所谓“人工选择”的电影。但电影不是这样的，电影是有人在讲故事，要你整个投入进去，等着惊喜，等着意外……玩游戏或许可以采用人工选择模式，电影却不行。后来这样的尝试就不了了之了，也没有在电影院里上映——幸好没有！
这个例子就告诉我们，很多科技不一定适合电影。不管科技多大，对电影来讲，始终是故事为主，故事不行，科技就没有用。从前拍电影，是你想得到，但你做不到。现在呢？什么都做得到，就看你想不想得到。对我来说，想象力才是最重要的。
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