中国梦之声：偶像的金矿
培养偶像，打造明星，最终的目的，不仅是一时的热闹，更有长远的发展考量。
记者｜何映宇 实习生｜万 芊
新神曲诞生！
7月14日，东方卫视《中国梦之声》“逆袭战”战罢，选手许明明的一首洗脑歌《我在人民广场吃炸鸡》一夜爆红，不仅登上新浪微博热搜榜，而且上海人民广场一夜之间涌现出众多炸鸡小铺，播着神曲，以人民广场正宗好炸鸡自居。商机无限，各取一瓢饮。
这从一个侧面也反映了《中国梦之声》火爆的程度。
今年夏天，《中国梦之声》和《中国好声音》、《快乐男声》三足鼎立打擂台的局面看来已成定局，收视之争白热化的同时，也是给观众实实在在奉献了一道道可口养眼的视觉大餐，不可不说是诸位观众的福分。
真爱、真情、真声音
《中国梦之声》自5月18日在东方卫视开播之后，屡创收视高峰，长期雄居周日同时段收视冠军的宝座。东方卫视投资1亿打造的这档大型歌唱选秀类节目不愧是“美国真人秀之王”《美国偶像》的中国篇，塑造偶像，传播正能量，看四大导师卖萌斗嘴大飙泪，一样都不能少，各种看点各种欢，收视表现不俗自然在情理之中了。
上海广播电视台副台长、东方卫视总监杨文红说，去年下半年他们决定要做《中国梦之声》这档节目时，就已经预判了今夏的收视形势。“我们分析下来觉得今年的唱歌类节目会比较多，唱歌类节目国际上就几大模式：最经典的当然是American Idol，在Idol的基础上出现了一档节目叫X Factor，引进中国后，最早在辽宁卫视播，后来湖南卫视把X Factor 移植到了湖南，更名《中国最强音》。还有就是Voice，也就是《中国好声音》。我们分析了一下，X Factor和Voice对于收视率提升都有一些标志性的元素在里面，比如Voice是转椅，有悬念，X Factor则是导师之间的互换，但是从培养明星的角度来说，Idol是一个最重要的节目模式。其他模式的选手在舞台上可能一共只能唱到三四首歌就结束了，但是Idol从清唱一直到总决赛，估计要唱到20首歌，一步步走下来，20首歌就是他不断历练的过程，这对偶像塑造、培养明星更有利。此外，选这个模式可能对以后产业链的发展、对选手的培养比较有好处。”
未雨绸缪，充分的事先准备和预判，为这档节目的成功奠定了坚实的基础。草根选手个个身怀绝技，多少怀揣着音乐梦想的年轻人走上这个舞台，用歌声打动评委，打动听者。男神James、女神央吉玛人美歌靓自不在话下，冷碗碗、马叫哥、草帽哥这样多少有些奇葩的歌手也是个性十足，让人眼前一亮。
更抢眼的还得说是四大导师，Coco李玟负责高端洋气上档次、王伟忠负责儒雅风范师奶杀手、韩红负责刀子嘴豆腐心调节气氛、黄晓明则负责又萌又二，也是生龙活虎妙语如珠默契十足，引出欢声笑语一片。原本《中国梦之声》瞄准的导师人选有周杰伦和陈奕迅，两位都因为有演唱会巡演在身而缺席《中国梦之声》，现在看来，也未必就是件坏事。周天王的江湖地位数一数二，当红in指数南坡腕，可是要当选秀节目的评委，会不会酷酷的言简意赅让人捉急？而陈奕迅在《中国最强音》上的表现已经证明，最成功的歌手未必就是选秀舞台上成功的评委导师，其中的关键，用杨文红的话说就是：“要看导师之间起不起化学反应。”
当韩红抱起吉他为李玟深情演唱一曲，或者转过身去，用Angelababy调侃黄晓明，化学反应爆棚，现场气氛顿时变得轻松愉悦，乍一看以为是多年老友今日重逢。但知情人告诉记者，其实李玟和王伟忠相对还比较熟，其他导师之间还真没那么熟，特别是特死党范儿的韩红和黄晓明，在共同加盟这档节目之前，也只是普通到不能再普通的朋友而已。
节目效果却是热闹非凡。
“导师互相之间要有融洽的感觉，这一点我们的导师就做到了，”杨文红说，“他们没有谁要抢戏，谁要突出自己，韩红high一点，我觉得也恰到好处。而且，他们是由衷地、发自内心地想要帮助选手，相处久了，欣赏他们的才华，淘汰了某位选手有些导师很生气。比如42进20强的时候，一下子杀下去那么多优秀的选手，很多导师都接受不了，觉得心里很难过。那一次，韩红因为心脏不适，还吸氧了。他们是真难过。而我们每次录播、直播，女导演也是一边做一边掉眼泪。真感情对于我们这档节目来说很重要。”
从导师、选手到幕后的工作人员，人人都付出了感情，所以我们才看到了这样一档以真爱、真情、真声音打动观众的节目，并使中国偶像，呼之欲出。
选手的成长是最重要的产业
培养偶像，打造明星，最终的目的，不仅是一时的热闹，更有长远的发展考量。2012年以来，《美国偶像》打造出的国际巨星，不胜枚举：Kelly Clarkson、Chris Daughtry、Adam Lambert和David Cook，这些早年名不见经传的年轻人通过《美国偶像》的舞台，从数万名参赛者中脱颖而出，成为格莱美音乐大奖等各种音乐大奖的获奖者，简直可以说是一步登天。有《美国偶像》的成功经验在前，制作者希望通过《中国梦之声》能让众多草根明星脱颖而出，这既是改变他们个人命运的时刻，也是东方卫视未来自身发展的聚宝盆。
“SMG自己是一个有很多娱乐产业的集团，各个环节都是选秀明星体现其能力的平台，”杨文红说，“比如说这次张捷、陆敏雪去《妈妈咪呀》音乐剧，这些对选手来说是很好的回馈，对于产业来说也有拉动。好的选手能够进入我们整个音乐产业的环节；还有些选手可能是录音棚选手，他歌唱得很棒，但是在舞台上不是一个光芒四射特别有表现力的演员，那么就更适合于灌录唱片；还有一些是原创歌手，可以在创作方面有更好的发展，比如赵晓好已经开始在帮我们编曲。梦之声结束之后我们还有巡演，还有电影电视剧的机会。我们希望这个节目能有一个良性的循环，通过《中国梦之声》的平台发掘人才，让这里成为偶像的金矿，这些发掘出的人才又能为SMG未来的发展提供新鲜血液。”
《中国梦之声》还未结束，已经有喜讯传来。郭敬明的《小时代3》男主角已经锁定《中国梦之声》的混血男神James。还有导师也是大赢家，不仅成为各大卫视哄抢的对象，韩红，继《致青春》打酱油之后，还将出演刘伟强的新片，具体是不是某个心狠手辣的江湖大姐，则要看刘伟强导演的具体安排。
据悉，《中国梦之声》之后，他们会有一系列的巡回演唱会，继续发酵。之前，《中国达人秀》和《声动亚洲》的选手组成的演出团在美国的演出获得巨大成功，想来，《中国梦之声》的偶像学员掀起的热度和风暴，只会在前者之上。巡演结束之后，签约，度身定制，根据不同的气质、个性、特长，不同侧重地发展他们的星路。
“选手的成长是我们最重要的产业，”杨文红说，“好的选手才能带来演唱会的收益，才会给音乐剧带来活力，给影视剧带来一些新的刺激。这个节目就是一个造星的平台，重要的是新鲜度，没有新鲜度的话，选手以后发展会比较困难。王伟忠就说，有一些人实力很强，但他就是一张涂满的纸，他没有新鲜度，走下去不会给你惊喜，或者说没有改造的可能性。但真正的偶像是百变的，有各种可能性，爆发性会更大一些。我们相信通过我们的平台，优质偶像会源源不断地涌现出来，并形成重要的产业链。”
平台的价值
几大卫视的音乐真人秀节目扎堆混战之时，《中国梦之声》总导演王磊卿放出狠话：“看我们的直播吧，我敢保证‘梦之声’的学员要比‘好声音’唱得好，比‘快男’长得帅，直播，才是检验真声音的唯一标准！”《中国好声音》的制作团队是“灿星制作”，说穿了就是东方卫视以往真人秀的老班底，这种隔空对话不免让人浮想联翩。
7月12日，第二季《中国好声音》强势出击，观众反应不俗，挟第一季之余威，第二季的播出势必会对之后几期的《中国梦之声》的收视和关注度造成影响。对此，杨文红显得自信满满：“《中国梦之声》的成功表明，东方卫视不是空壳，不是说走了几个人就没人能做节目了。”
去年，《中国好声音》由“灿星”制作、浙江卫视播出后火热荧屏，成为该年度的重要娱乐事件，其为何没有在东方卫视平台播出也遭致各方猜疑。杨文红首次向记者道出了幕后原委：“这其实是一个战略问题，我觉得大家把这个点看得太低了，大家把一个战略问题变成了一个娱乐事件。灿星的团队是SMG走出去的，从舞林大会、达人秀做到Voice这个项目的时候，他们希望以后的模式都变成Voice，就是灿星公司做好节目在东方卫视上播，广告收入灿星公司拿百分之七十，平台（东方卫视）拿百分之三十。这里就出现一个很大的问题：平台的价值只有百分之三十，制作公司却占百分之七十？而且版权还不是你的，是公司的，重播时公司还要问你拿广告。这等于打破了我们历来的合作关系，我们和其他公司从来没有这样的合作方式。第二个问题就是，我们周末四大季播项目，舞林大会、达人秀都是分离出去的这个团队做的，如果都要七三开、八二开，那东方卫视怎么办？最重要的项目都捏在一家公司手里肯定是不行的。”
在杨文红看来，这牵涉到东方卫视有没有产业运营能力、有没有话语权的问题，如果电视台的命运完全由另一家公司掌控，这就不是制播分离的问题，而是空壳化的问题，很有可能使制作团队人才流失，而没有产业运营能力的平台是不受尊重的。
杨文红对记者说：“去年，关于东方卫视不要Voice这事后来成为网上热炒的话题，其实关键问题是你要不要自己做一个产业？你要不要有自己的核心竞争力？你要不要有自己的人才？我们当时想了很久，我们到底要什么？要一个短期的高收视还是长期的运营？对于东方卫视来说，这个问题一定要回答！这一关一定要过！我们承认《中国好声音》做得很好，但是我们一定要培养出自己的团队，做自己的节目，所以就有了《中国梦之声》。对我们来说，只要有平台，只要你下决心做好节目，就会有团队来实现这个决心。”
如今，不编故事、不秀“毒舌”，以新鲜度取胜的《中国梦之声》让人看到了青春梦想正能量，取得了收视佳绩，也正在形成良性循环的产业链，共筑中国偶像梦工厂。
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