人性元素升华本土音乐剧

日期：2013-08-29 【来源 : 新民周刊】阅读数：0

　　一个艺术品到底能否穿越历史时空而重生？到底能越过多少历史朝代还保持住它的生命力？这就得看艺术本身所蕴含的人性的圆满的程度。

记者｜王悦阳

　　从《悲惨世界》的破冰之旅，到《妈妈咪呀》有了中文版，十多年间，音乐剧作为“舶来品”，在中国、在上海开出了别样的花朵。从引进到制作内地版，从拷贝到原创，《妈妈，再爱我一次》见证了音乐剧本土化的道路。而作为此次制作参与方之一的上海视觉艺术学院，自十年前建院以来，就一直非常注重音乐剧制作、表演，不少学生更是亲身参与了本次演出，取得了一定的成绩。为此，《新民周刊》记者与上海视觉艺术学院顾问戴平教授进行了对话。

　　《新民周刊》：戴老师曾经担任上海戏剧学院党委书记，如今又是上海视觉艺术学院顾问，更是著名的戏剧评论家。在您看来，音乐剧的“本土化”道路现状如何？

　　戴平：这些年在上海出现了“音乐剧热”，我觉得是必然的。我本人担任上海白玉兰表演艺术奖的评委很多年了，看过的音乐剧不少，去年到今年就看了10多台，有的是直接引进，从国外直接把剧团请进来，是原版。也有把外国的剧用中文来演，比如《妈妈咪呀》，也取得了很好的成功。但我们自己的原创的、民族化的，比较亲民的音乐剧，好像还是屈指可数。其中优秀的，可以经得起时间、空间、舞台和观众考验的，能够久演不衰的作品，我觉得现在好像还没有出现，我们还在期待中国自己优秀的音乐剧可以出现。

　　这次的音乐剧《妈妈，再爱我一次！》，基础非常好，具备成为久演不衰的，我们中国自己的、民族的、老百姓可以雅俗共赏、喜闻乐见的好的音乐剧基础。

　　《新民周刊》：作为参与者和评论者，您如何评价《妈妈，再爱我一次！》？

　　戴平：美学过去讲真善美，这是一个标准。当然，在当代好像已经被颠覆了。在表现形式上，包括戏剧的很多本体规律上都已经被打破了，出现很多离奇古怪的新的戏剧形式。但不管怎么变，衡量一部作品最根本的，它的美学价值的高低，实际上还是有一个标准不会变，它里边所蕴含的、人性的程度是不会变的。这部剧，表现的是母爱、亲情，表现的是孝亲、人伦、人性、宽恕，青少年的成长和家庭的悲欢离合等等。我想，中国的传统道德观、家庭观，很多母子关系等等，到今天是不会变的。比如对母亲要孝顺，不要“子欲养而亲不待”。这个戏里面，儿子醒悟了，真正欲养的时候，母亲痴呆了，不能领受儿子的爱。当然剧中儿子的爱唤醒了母亲，好像给我们一些希望，但确实也有“子欲养而亲不待”的意念在里面。剧中的母亲是弱者，但又是一个非常自强自立的，具有仁爱、宽广的胸怀，非常伟大的一个母亲。

　　后现代主义的美学家瓜尔蒂尼讲过，一个艺术品到底能否穿越历史时空而重生？到底能越过多少历史朝代还保持住它的生命力？这就得看艺术本身所蕴含的人性的圆满的程度，我想这个戏是具备了这个条件的。

　　《新民周刊》：除了打响牌子，走出国门，在音乐剧本土化的道路中，上海视觉艺术学院是否也有更多全新的规划？

　　戴平：这个戏本身就是校企深度融合办学的一个成果。按照龚学平校长的办学理念，办学校，绝对不能关起门来自己在象牙塔里办学，一定要和社会、和企业的需求相结合。这个戏实际上是我们学校和著名德稻教育集团联手合作的一个成果，可以说是第一个比较成功的作品。这个作品，因为前景看好，有比较好的社会效益和经济效应产生，就是我们深度合作的体现。这部戏，是德稻集团聘请的音乐剧方面国际级的大师，也是我们学校聘请的特聘教授。具体到演员，一部分是李盾大师请的，也有一部分是上海视觉艺术学院三、四年级的学生，里面有些演员也可以逐步由学生替代。学生有机会直接参与演出，水平也就提高了。我们还要和德稻联合办音乐剧中心，还要造音乐剧中心的大楼，接下来合作也会更多。

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