心有灵犀《双飞翼》
阅读提示：对演出的提前规划，有序安排，确保了《双飞翼》在参加文化部组织的展演后，即可启动全国巡演，将上海越剧这朵奇葩，开向更多的地方。
记者｜王悦阳
近年来掀起的一股“非物质文化遗产热”，让人们看到了传统文化在当今激活的可能性。而相比较有着“国剧”之称的京剧与“百戏之祖”美誉的昆曲，地方戏的传承与保护，似乎还并没有引起足够的重视。
基于此，在今年的全国两会上，原文化部副部长王文章提交了名为《进一步重视加强地方戏曲的传承保护》的提案，呼吁各界共同关注我国地方戏曲的生存和发展。提案指出地方戏“1959年尚有360个剧种，2004年只有260个剧种仍有演出，但目前有演出的地方戏曲不到200种。以戏曲剧种最多的山西为例，1982年有48种，2012年仅剩15种”。谈到地方戏曲面临的危机，王文章感到传承保护工作刻不容缓。无独有偶，去年年底，文化部公布了《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，从资金、创作、人才、院团等方面全方位保护和扶持地方戏曲，凡符合评估指标的地方戏曲院团均可申请相关扶持。
在上海，共有两家院团入选全国地方戏创作演出重点院团，上海越剧院即为其一。5月初，上越入选“重点院团”后打造的第一部原创大戏、新编历史故事剧《双飞翼》参加了全国地方戏（南北片）优秀剧目展演。
演出现场，观众反响热烈；座谈会上，专家对该戏给予高度评价，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张鸣以“四个一流”进行评价：“一流的创作团队，一流的制作团队，一流的演员阵容，一流的营销团队。”《双飞翼》的成功排演，为“女子越剧”开拓“新才子佳人”创作之路进行了卓有成效的探索。
戏好是王道
《双飞翼》集合了编剧李莉、导演卢昂、作曲配器汝金山、唱腔设计陈钧、舞美设计胡佐、灯光设计蒙秦、服装造型设计张豫美、副导演周志刚等众多全国一线主创人员，由钱惠丽、王志萍、黄慧领衔主演。堪称当前上海越剧院的顶级创作和演出配置。
为避免新戏上舞台之后推倒重来的尴尬与浪费，在《双飞翼》的研发创作阶段，上海越剧院前后4次在北京、上海召开专家座谈会，广泛听取意见，反复修改剧本。上海越剧院院长、剧作家李莉在认真阅读了各次专家座谈会的8万多字记录，同时查阅了30多万字的历史资料后，毅然推翻原先《李商隐》的构架，重起炉灶创作了《双飞翼》剧本。著名文艺评论家龚和德评价说：“《双飞翼》剧本改得非常圆满，剧本塑造的李义山既充分历史化又有很强的现实意义，他是经过了痛苦的挣扎和选择，最终完成了这个伟大诗人的人格建设。这个戏将给上海越剧院带来巨大的正能量！”
该剧以晚唐甚嚣尘上的“牛李党争”为时代背景，主人公是中国著名诗人李商隐，故事聚焦了他金榜高中后的几天内所发生的巨变，编剧李莉介绍：“《双飞翼》描写了一个富有才华和抱负的人，在无力左右时代的背景下，抉择人生道路的一段经历。”值得一提的是，虽然以“牛李党争”为时代背景，《双飞翼》却不是一部沉重的历史剧，它集中描写的依然是越剧最擅长表现的“情感戏”。由王云雁和令狐绹分别引领的“爱情”和“兄弟情”，是李商隐在抉择人生道路时痛苦纠结的两份感情，剧情始终在浓郁的情感矛盾中推进。“我希望观众首先看到的是一个完整、好看的故事，而后是人物之间充沛的感情，以及古今相通的人生感悟”，李莉如是说。
继《舞台姐妹》和《韩非子》之后，上海戏剧学院导演系主任卢昂已是第三次与上海越剧院合作了。此次，他提出了“让越剧的两个‘奶娘’再哺育我们一次”，强调越剧再次向话剧和昆曲取法，意在排出一部具有浓郁的越剧魅力、又富有现代剧场气息的新创剧目。一方面，卢昂要求演员以话剧的方法准确地体验、理解人物，去除戏曲常见的“类型化”表演，让观众看到性格饱满、个性鲜明的人物形象；另一方面，在外在表现形式上，则借鉴了昆曲的载歌载舞，特意聘请昆曲名家周志刚和朱晓瑜夫妇，为演员设计并指导身段。
在舞台呈现上，舞美设计胡佐采用了中国画“画轴长卷”的舞台样式，以类似“宽屏幕”的空间效果凸显演员。灯光设计蒙秦则通过冷色调为主的“调色”，营造清雅、空灵的舞台意境。简而言之，《双飞翼》的舞台，将是一幅诗意、淡雅的水墨山水画，观众的视线将被聚焦于演员的表演，这是非常“越剧化”的舞台美术。
营销不可少
作为曾经拥有过巨大辉煌的上海越剧院来说，从以往的每推出一戏，无不万人空巷，到后来随着戏曲市场的式微而渐渐失去原有的光彩。直至今日，随着地方戏保护热潮的方兴未艾，坚实地走着出人、出戏、激活市场的道路。
从去年为纪念越剧改革60周年而创排的“九代同堂全明星版”《舞台姐妹情》，到紧扣热门网络小说与电视剧改编而来的《甄嬛》……上海越剧院不仅取得了极好的声誉，票房收入更是节节攀高。在推广方面，剧院引入“外脑”，组建强有力的团队，以现代剧场艺术的推广手法有节奏地全面推进平面、电视和新媒体的宣传推广，力争使新老观众都能及时了解剧目的创作动态，甚至还开通了“上海越剧院官方微信订阅号”，不定期推出《双飞翼》剧组以及剧院的其他动态，此举被认为“传统戏曲院团在接轨时代”。在传统媒体宣传上，营销团队“按需喂料”，确保中央及上海的主流媒体对剧院和《双飞翼》剧组进行全方位、多角度的深度报道，从而大大提升了剧院和《双飞翼》的知名度和美誉度。在营销策略上，坚持面向零售观众，进一步完善以个体购票为主体的越剧市场。
在创排、运营《双飞翼》过程中，上海越剧院采用“以新戏带新人”的方式。剧院为《双飞翼》搭建了钱惠丽、王志萍、黄慧等明星演员为主体的A组演员，同时也配备青年演员杨婷娜、李旭丹、吴群等作B组演员，两组演员同时排戏。明星演员说：“要给青年演员说戏，逼着我们先把人物想透了，把戏演熟了。”青年演员说：“通过以新戏带新人的方式，我们不仅学会了一出新戏，更学会了如何创作一个崭新角色的方法。”明星版《双飞翼》亮相上海后，5月下旬，青年版《双飞翼》也将登场。
戏曲院团通常都有“看米下锅”、接单排戏的惯例，如此一来，常常迫使剧团陷入不断复排剧目、排完只演一两场、演职员疲于奔命的尴尬。越剧院在《双飞翼》项目启动之初，就提前规划，向全国演出商发出看戏邀约。举办新闻发布会时，浙江、江苏等地的演出商也纷纷到会，并选择在常州、上海等地演出时“看样订货”。对演出的提前规划、有序安排，确保了《双飞翼》在参加文化部组织的展演后，即可启动全国巡演，将上海越剧这朵奇葩，开向更多的地方。
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