刘亨：摹古求变
阅读提示：我们的艺术中饱涵了传统精神、人文关怀与社会美育，绘画是综合的艺术，在当代我希望能用艺术解决信仰的问题。
记者｜王悦阳
松江古称“云间”，是沉淀了上海历史和文化的地方。知道松江的历史文化之深厚的人不在少数，但能够对那些历史人物如数家珍的却很少。自1700多年前的晋朝，至300多年前的清朝，松江出了多位影响中国文化、艺术和历史进程的人物。晋有陆机、陆云兄弟，元有黄道婆、任仁发、管道升，明有徐阶、董其昌、陈继儒、莫是龙、陈子龙和夏允彝、夏完淳父子，清初有张照……如今，这群青史留名的邦彦先贤，一一展现在上海书画院松江分院院长刘亨的笔下，他所创作的册页《松江十二俊》为人们打开了一扇历史的窗户。刘亨正是通过其蕴藉雅致、高古细腻的作品，对松江的历史人物作了梳理，让大家知道在中国历史上有如此多的文人墨客、江南才俊生于斯，长于斯，名于斯，殒于斯，较为完整地勾勒出松江自晋以来的历史文化脉络，令人读画心赏之余，不免发思古之幽情。
众所周知，中国绘画的发端，首先表现在对于人物的描摹上。自晋及唐，最为成熟完备，最为生动瑰丽的，莫过于人物画。无论是顾恺之的春蚕吐丝，还是吴道子的吴带当风，乃至典雅富丽的敦煌壁画，可谓代有才人出。可惜的是，随着文人逸笔草草，不求甚工的兴起，人物画巨擘少之又少。明清两代，也仅有陈老莲、任伯年等数家异峰突起。
毕业于上海大学美术学院的刘亨，一度对陈老莲、任伯年的绘画艺术钦慕不已，30岁之前，刘亨深受明清一路传统的影响，初学陈老莲，转师任伯年，已有自家面目。但是，随着对中国绘画有了更深入的反省和体认之后，老莲伯年的成法已渐渐难适其意。30岁之后，刘亨开始从明清转入唐宋，自人物进而山水、花鸟。近年来，他不仅扎根传统，而且在上海书画院院长陈佩秋先生与上大美院徐建融教授的指导下，在坚守中重温传统之精华，并不断开拓自己绘画的题材，成为能够在山水、人物、花鸟领域不断探索的多面手。在一味否定传统、倡导创新变成一种急功近利行为的今天，从刘亨的作品中，人们看到的则是一条截然不同的道路——他慢慢地从传统中走来，又慢慢地走出一条属于他自己的艺术之路，摹古求变，一展新颜。
由书而画
《新民周刊》：你出生于松江，现在又位居上海书画院松江分院院长之职，近年来，你绘有《松江十二俊》、《松江千秋形胜图》等多幅作品，表现松江的自然环境、人文景观，可见对于家乡有着深厚的感情。
刘亨：的确，松江是我的家乡，我对松江是非常有感情的。自古以来松江能人辈出，建城已有1260多年历史了，文化的传承是绵延不断的。我立足于松江分院，目的是想通过我自己的绘画，把松江的文化、艺术传播出去。我们的艺术中饱涵了传统精神、人文关怀与社会美育，绘画是综合的艺术，在当代我希望能用艺术解决信仰的问题。同时我们的艺术又是有地域性的，我们松江的绘画，应当服务于我们的松江，既要让没有来过松江的人感受到松江的城市美、风景美、文化美，也要让我们松江人感受到文化的归属感。
《新民周刊》：说起你，几乎业内外都知道，你对山水、人物、花鸟、走兽，乃至现代城市风光等等都有涉及。近年来，你的作品参加“沪海浙潮”上海浙江名家交流展，参加纪念谢稚柳诞辰一百周年大展，2008年还受上海大众汽车之邀创作《一路卓越图》，画中呈现了七届奥运主办城市的体育场馆。2009年又创作了表现陆家嘴及世博园作品的长卷，随后，巨制《雪竹图》入选建国六十周年美术大展……可谓成果丰硕。说起你的绘画经历，最早用功的却好像是书法。是怎样的机缘让你开始学习绘画的呢？
刘亨：家父刘兆麟擅书法，年少时就在父亲的影响下，耳闻目染地学习一些中国艺术，8岁开始正式习字。父亲的朋友圈也多擅画擅书之人，而松江自明清以来，贤达名士辈出，优渥的文化环境，让我接触更多除书法以外的绘画艺术，而我也逐步转向主攻绘画。虽然如此，我依然认为书法非常重要，我们说书画同源，书法与绘画同审美，却有不同发展历史。书法要明显早于绘画，而中国画自“六法”形成之后才真正成体系，因此书法的给养对我的绘画艺术产生了莫大的影响。
我学书法，由颜体入手，后转褚遂良渐至明清各家。30岁上追二王，至今十余载摹习晋人风度。虽少时多有参加各类赛事展览且皆有所获，稍长便不问此类活动。转而热情于国画，先由唐宋人物入遂降元明格局。自己虽有体悟却未知其究竟之所以然。自入上大美院国画系后，倾心于谢稚柳先生水墨画之要旨。对晋唐宋元绘画的重新认识和学习，更正以往的程式化的业余化的习气，渐渐有了今天的面貌。为此，我特别感谢徐建融老师，徐老师师从王伯敏、谢稚柳、陈佩秋等大家，他的画史画论方面的研究极其深厚与严谨。在进大学前我以明清为学习范本，多注重文人画，尔后我在徐老师的指点之下，逐步接触到唐宋元绘画，并且融入到自己的绘画实践当中。因此，也正是徐老师给予我莫大的启示，让我从明清文人画追溯到了晋唐宋的规整画，这其中的裨益如今看来真是大大受用。
《新民周刊》：除了高古雅逸的人物画，你笔下的骏马，也是近年来艺术圈、收藏界的焦点。观你画马，造型准确，用笔爽朗，且往往投身于自然界的青山绿水之间，得休闲适意之美。在我看来，你笔下的马是拟人化的，体现的是你的审美情趣，以及希望投身泉边林下、物我两忘的天然之境。
刘亨：是的，我笔下的古人也好，骏马也罢，乃至一朵花、一竿竹，表现的都是我对人与自然的思考。我是个画画的，也爱读书，因此我用画笔来进行思考、创作。所以，我笔下的情景、物体，都是带有我的审美标准，有着对天人合一的向往。具体到画马来说也是一样，马在古代是运输、交通、交流、战争的必备资源。同时，马是速度与力度的化身，也是善良与勤勉的象征，当然更是健美优雅的代言者，这些形象和秉性已成为人类的楷模与表率。也正因此，我喜欢画马。
我画马，主要得益于三位“老师”：一是真马，小时候我家附近有个部队养马场，我常去玩，跟着战士喂马遛马，觉得马特别美，喜欢得不得了。爱好是最好的老师，由此开始萌生出画马的念头。第二个“老师”，则是古人，是书本、刊物上的图画，小学时，我就临摹《唐诗三百首》画谱里的马，初中时临摹唐代名画《虢国夫人游春图》里的马。从韩幹、李公麟到赵孟、任仁发，前辈大师笔下的马，我几乎都临摹过。古人画马线条功夫一流，但画面比较平面，透视性不够，我想，这些在现代可以改进得更好。第三位老师则是当代名家刘旦宅先生。刘老是我非常敬仰的艺术大师，巧的是他与我同姓，他夫人也与我夫人同姓，且我俩都是画人物画的。由此，我对刘老多了几分亲近，走动自然多了起来。刘老画马非常有名，他曾两次看过我画马的作品。第一次点拨说，画马的线条要讲究精准简练，用笔不能随意，否则经不起推敲。我回家后琢磨自己的得意之作，发现的确破绽不少，暗叹刘老师不愧是画马的行家里手。过了很长时间后，刘老师又一次看了我新画的作品，这次只是点头夸赞“画得好”，我想，这也是他对我最大的鼓励吧。
不要小看画马，里面的道理是很深的。西方绘画中，马往往以战马的形象出现，连马上的缰绳都是紧张的，而中国历代绘画作品中的马以散漫休闲的姿态居多，整体呈现放松、祥和的气氛。在中国画里，人与马是平等的，甚至是画的主题，人反成为侍从，马在画中舒缓优雅，享受与人的和谐共处。即便是战争中的战马，也画得悠闲自得，更多地显现出胜利后的平和宁静。传统文化里对正义的阐述与歌颂在马身上得以完美体现，而马体态上的雍容华美也反证了对和平无战事的向往，同样具有了象征意义。我想把中国从古至今画马的脉络、流派、名家作个梳理，尽管马可以从颜色、大小、优劣上进行分类，但我更看重从人格化的角度加以区别，有埋头苦干型的、有扬蹄奋进型的、有善良忠诚型的、也有向往美丽家园型的……无论画风如何改变，马在画里呈现出来的精神气质，始终要与时代的审美标准结合起来。这也正是我绘画艺术的最高目标与追求。
摹古求变
《新民周刊》：有人评价，“摹古”和“变体”是目前刘亨作品最主要的面目，而“中国造型观”则是刘亨创作最主要的支点。所谓“中国造型观”，最简单地说，就是两点，一是线条，二是写实。这种线条写实的方法是典型的中国式思维，强调似又不似、不似之似。
刘亨：的确，中国画造型重“是”而非“像”。最好的中国古典人物画，造型是理想的、审美的、戏剧的，且具有装饰性、画面感，而西方的或当代的人物画，则是写生的、随机的、动态的造型，具有故事性、连续感。 因此中国绘画落笔无悔，每一笔讲究线条的精致与品质，不能改动，所达到的效果是求“神韵”。而油画则是复笔，可以不断地修改，以达到造型高度准确的目的。从这一点看，中西方绘画应该拉开必要的差距。因为他们是科学，我们是哲学。我们思考的是人文的法则，他们思考的是大自然的法则。
西洋画对造型、明暗的重视是源自古希腊，而中国画，在汉唐以前也为形似而努力，但是在汉代之后儒家思想的兴盛，天人观念的普及，中国人对形似的追求并没有那么执著，所以“六法”之首便是“气韵生动”。但是反过来说，极其具象与抽象一样都没有意义。
《新民周刊》：“摹古”，指的是在技法上、形式上绝对遵循唐宋古典法则。而“变体”则意在摹古，旨在融会。你在创作过程中，是如何处理好“摹古”与“变体”之间的关系的？
刘亨：很多人排斥临摹，认为模仿得再好，也好不过原版。我不这么认为，对传统的、优秀的、经典的作品加以临摹，并且要临摹得惟妙惟肖，越像越好，只有这样，自己在寻求变化的时候才能变得自然。目前社会的民族文化认识其实有点偏差，总觉得传统的就是腐朽的，舶来的就是优秀的，其实不然，我觉得我们的传统艺术、文化等等，都有非常优秀的精神瑰宝。所以我在技法上、形式上，严格遵循唐宋古典法则，意在摹古，旨在融汇。
我觉得，从“摹”到“变”是一个渐进式的过程，先学习好程式，掌握表现客观的种种方法，再结合实际的造化，才可以产生真正属于自己的艺术。在我看来，经典的技法是一种绘画方法，宋元之后的皴法、点苔、章法、程式都是需要认真研究与学习的，这之后等真正站在造化面前，才可能总结归纳变成自己的东西，形成自己的美，新的美意。
因此，只有“摹”了之后，才能有自己的方法，感受到自己的美意。现代人对古人经典方法的验证，发现了山川的美，也发现了新的美意。这其实就是在临摹的过程中进行变体，并逐步推进历史，不断增加新的内容。这种过程性、动态性就表现在对“新”的吸收与接受方面，并不是外国的就要排斥，我们的前辈很早就提出“中学为体，西学为用”，“洋为中用”等等，问题是，怎样为我所用呢？我们的习大大有句话说得好：“智者求同，愚者求异。”“求同存异”，“君子以和而不同，小人以同而不和”，所以我们在绘画创作的时候千万不能为异而异，而是在宋元的绘画构架与笔墨语言的标准下，寻找内外的合力。这也正是我的艺术追求。
《新民周刊》：绘画自古以来就具有“成教化、助人伦”的教化意义。可以说，你的绘画正是秉承了前辈艺术精神，不仅向读者奉献精彩的艺术作品，更将自己的绘画艺术，放之社会，拥有更大的价值。难怪有人评价道：“刘亨的绘画艺术观朴实而不失其追求的崇高。充实为美的传统观念正是其作品的最大特质。刘亨不但秉承传统艺术法则，更对中国古代艺术大师们的思考、品德、情操研究和学习。所以传统中的技法变幻所表现的精神内核却惊人地相同一致。这种一致性正是历史的价值、艺术的价值、全人类的价值。”
刘亨：过誉了。对我而言，最为感动和铭记在心的一句话，就是同乡已故大师程十发老的那句话：“我作品的母亲是我们伟大的生活，有了生活，创造了比生活更完善的作品，其目的正是奉献给生活——我们伟大的母亲。”
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