越剧《甄嬛》“逆生长”
阅读提示：无论演员还是院团，对于得奖“肯定很看重的”。说白了，得奖是“名利双收”的事。而走市场的话，在现在的大环境下依然难以支撑起日常开支。
记者｜王悦阳
有这么一种说法：“如果越剧不卖座的话，戏曲在上海就没啥指望了。”虽然偏激了点，却如实反映了越剧在上海的市场地位。
最近这几年，尽管戏曲舞台早非当年的繁荣兴盛，可上海越剧院却走出了一根很漂亮的“大阳线”：从越剧九代同堂演出的《舞台姐妹情》开票16小时卖空6场戏票的神话，到新创排的三部大戏《风雪渔樵记》、《铜雀台》、《双飞翼》反响热烈，几乎演一部红一部。而这其中，最具票房号召力与社会影响力的，无疑是新编上下本古装越剧《甄嬛》了。
越剧《甄嬛》改编自流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》，由有着“诗化风格”美誉的浙江名导杨小青担任导演。去年10月，上海越剧院排出了上本，全部由优秀青年演员担纲主演，满台青春靓丽，夺人眼球，在第十五届上海国际艺术节期间连演四场，场场爆满，成为去年国际艺术节期间演出场次最多、上座率最高的原创剧目。基于上本《甄嬛》的艺术水准和市场能量，艺术节组委会在下本剧本尚未完成、演员阵容尚未确定之时，便向上海越剧院发出了邀约，一部尚未开排的剧目就这样提前一年与观众定下了来年相会的约期。
时隔一年，《甄嬛》（下本）如约在今年第十六届上海国际艺术节期间与上本同时公演，连演6天，再现越剧连台本戏当年一票难求的盛景。面对此情此景，上海越剧院院长李莉笑着说道：“演到最后一天，领导想来看戏也没票，结果只能去黄牛手里买票，原价480元的票1200元才买到。”随后《甄嬛》又马不停蹄赶赴温州参加第三届中国越剧艺术节，获得优秀剧目奖，且得票第一，成功“征服”了见多识广的各路专家以及从全国各地赶来的戏迷，特别是年轻的戏迷。据调查，多场演出下来，剧场里的“黑头发”明显多过“白头发”，从职场白领，到高校师生，不少年轻人因为《甄嬛》而爱上了越剧，爱上了越剧的演员，相继自发成立了不少粉丝团与网络社区，一时间，越剧因《甄嬛》而呈现出“逆生长”的良好趋势。
删繁就简，突出感情
舍弃了电视剧版的清宫装，越剧《甄嬛传》将时空定位在了“大古代”，人物造型取汉唐的华丽大气，情节上删繁存精，将70多集电视剧的篇幅，浓缩为5个小时的舞台演出，分上下两本，保留了原著中最精华的人物和情节。其着力刻画剧中人的情感经历，发挥舞台剧尤其是越剧擅长抒情的特点，浓墨重彩地表现了生死不渝的爱情和不离不弃的姐妹情，既忠实于原著，又具有鲜明的剧种特色。.jpg)
该剧从开票以来，票房一路飘红，上下两本各具看点吸引着不同年龄层的观众。上本由青年“王派”花旦李旭丹领衔，集合了杨婷娜、张宇峰、王柔桑等一众青春靓丽的年轻演员，辉映舞台，而由上海越剧院优秀中生代表演艺术家王志萍、钱惠丽、黄慧、陈颖等名角担纲主演的下本，则恢宏大气，动人心弦。
在戏曲式微的大环境下，越剧《甄嬛》瞄准“电视甄嬛热”，从传出创排消息起就赚尽眼球，为传统戏曲原创作品的市场之路积累了不少经验。对此，上海越剧院副院长周利众表示，传统戏曲如果没有新的视角，很难会有突破，必须尽可能多地与当代观众有互动。这本戏之所以受欢迎，还和作品本身的质量息息相关。该剧一度和二度创作都很讲究，而唱腔流派的精准、演员表演的到位以及服装舞美方面的精致等，都是这部戏热度持久的关键。
的确，上海越剧院无疑是最适合排演这部小说的戏曲团体。首先是剧院历史悠久、风格鲜明，从《红楼梦》到《西厢记》，一部部经典之作无不堪称家喻户晓，久演不衰。其次，越剧院人才济济，老中青三代艺术家汇聚一堂，流派、行当齐全，《后宫·甄嬛传》小说人物丰富，性格鲜明，在剧中相对应的流派就得到了全面的展示：旦角的王派、傅派、袁派、金派、吕派，小生的徐派、范派、陆派……一应俱全，仿佛一次越剧流派艺术的盛宴。
但事实上，一开始确立由一部流传甚广的网络小说改编越剧，其风险也着实不小。一是小说基础太好，拥有大批粉丝，如果演员、舞台呈现无法使小说作者、读者满意，就会产生不良的影响。好在原作者流潋紫非常支持上越的行为，还欣然受邀担任文学顾问，帮忙把关审读剧本，解决了一度创作的问题。第二，电视剧的影响实在太大，一众演员的精彩表演，众多台词的深入人心，取得了“先声夺人”的艺术效果，越剧要再度创出辉煌，无论是对导演、演员还是舞美、服装来说，难度颇大。对此，导演杨小青积极调动各方资源，从前期案头准备到后期合成，事无巨细，无不亲力亲为，对于青年演员鼓励有加，对于中生代艺术家则循循善诱，力求所表现的人物准确、鲜明，亲近观众。第三，越剧善于表现儿女情长，一般来说叙事以男女主人公情感发展为主要线索与脉络，但《后宫·甄嬛传》人物众多，线索复杂，性格刻画更是多变，改编成此前热播的电视剧有76集，而排成越剧上下本最多只能有5小时，如何在舞台上摒弃尔虞我诈的后宫争宠斗争，还原主人公情感的真实动人，也成了该剧创作的一大难点。加上参与人员众多，投资经费巨大，又不属于主旋律题材创作，很难获得奖项或剧目资助……综合下来，该剧的市场演出风险不小。
好在院长李莉是有着极为丰富经验的编剧，也是有着魄力的管理者。经过她的再度创作，将《甄嬛》原著洋洋洒洒几百万字，浓缩成上下两本。李莉表示，相比电视版，越剧版的情节大幅删减，比如原著中温太医喜欢的是甄嬛，最后却和沈眉庄相好，越剧版索性就改成温太医喜欢的从来就是沈眉庄，这样使人物没那么复杂化，也符合越剧审美。在人物上，也采取合并同类项的办法，华妃和皇后个性不同，但两人都先后成为甄嬛最大的竞争对手，所以在越剧版里两人索性“合体”。在剧情上安排得也十分巧妙，起到了跌宕起伏、扣人心弦的效果。上本以群戏为主，表现少女初入宫廷遭遇的第一次纯美爱情与人生磨难，因此由靓丽照人的年轻演员担纲，既发挥青春优势，又通过难得的原创大戏磨练新生代，剧情自“惊鸿一瞥”到“失子离宫”、“风雪合情”再到“死心回宫”，主要情节全部包括，最终戛然而止在“滴血验亲”的重要环节，引人入胜。而下本中，角色渐从青涩走向成熟，戏剧冲突加剧，更注重人物心理的深层刻画，表演难度较上本陡然提高，因此由中生代演员先做“示范创作”，情节则更集中，浓缩在了甄嬛、皇帝、清河王、华妃4个人身上。李莉认为，越剧更擅长在简单的人物线条里，表现人物的喜怒哀乐、悲欢离愁，借以打动人，感染人。
激活市场，融入体制
不得不承认，越剧《甄嬛》的票房如此火爆从某种程度上得益于原作的知名度，特别是电视剧《甄嬛》的热播。有评论认为：“《甄嬛》改编自当红小说和影视剧，选材属于上越十几年间难得的‘睁眼看世界’，一班青春靓丽的小演员虽还稚嫩，却毫不羞涩地张扬了年龄带来的优势。”无独有偶，不仅上越的眼光投向了当代观众喜爱的网络小说题材及热门影视剧，浙江小百花、杭州越剧院等，也相继将目光伸向了这些曾经从未接触过的领域。
几乎在上越排演《甄嬛》的同时，由茅威涛担任艺术总监的浙江小百花“小花班”毕业大戏《步步惊心》亮相于江浙沪的舞台，由新出道的青年演员，演绎年轻人喜爱看的网络小说，既拉近了观众与剧种的距离，也培养了一批与青年演员年纪相仿的年轻观众，同样取得了良好的效果。据悉，杭州越剧院也在积极创排根据金庸小说改编的越剧《鹿鼎记》……尽管近年来越剧“逆生长”的作品频频出现，但各自呈现的面目却并不相同，可谓各领风骚：《甄嬛》虽然剧情不同以往的才子佳人戏，但在舞台表现手法基本是遵循上越一贯的越剧风格的，因此老少通吃，喜闻乐见。而《步步惊心》在服装、舞美、造型、宣传包装、视觉效果上的突破与强烈的现代感，则拉近了古老越剧与当代审美的距离，两剧虽然都取材于热门小说与电视剧，却在表现方法上标新立异，各有千秋。
谈及此类越剧向影视和网络文学借力的现象，演员、观众、专家们的看法几乎一致，沪上资深戏曲经纪人许霈霖坦言：“越剧的新剧目本身就不多，而传统剧目难免会让人审美疲劳。这种情况下，向热门影视剧借力无疑是让新剧目打开市场最快捷的方法。但能否改一部火一部，还有待市场检验。”
对此，李莉则表示：“从踏入上海这座城市开始，越剧就一直以市场为创作和演出的导向，这是越剧能够成为最有观众基础的戏曲剧种的重要原因之一。我个人认为戏曲的生命力应该在市场，只有有了市场，才能推进创作，才能促进人才成长，这是不能分割的。没有市场，演员得不到锻炼。如果戏曲没有市场，很难走得远。”
在戏曲院团普遍为难以吸引更多观众而苦恼的当下，越剧《甄嬛》的票房火爆是否会产生示范效应、让更多院团在创作时天平有所倾斜呢？从某种角度上来讲，似乎也并不那么乐观。许霈霖也坦言，越剧《甄嬛》虽然票房成功，也有一定的艺术质量，但很难为院团赢得各类奖项。而另外一方面，即便越剧《甄嬛》是个成功的“吃饭戏”，相比较一些剧目赢得重量级的国家大奖后得到的各种奖励补贴，越剧《甄嬛》的票房依然有些“微不足道”。
李莉也坦言，无论演员还是院团，对于得奖“肯定很看重的”。说白了，得奖是“名利双收”的事。而走市场的话，在现在的大环境下即便一个院团排演的戏都有如越剧《甄嬛》这样的票房，依然难以支撑起日常开支。因而院团在创作中难免要顾及各个方面，更何况作为院团和演员而言，如何融入体制——获奖依然是目前证明自身价值、确定“江湖地位”一个最重要的因素。或许，从体制上真正改革，才是在《甄嬛》“逆生长”之后让越剧焕发青春的关键。
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