整座城市都是设计师的秀场
阅读提示：图书的浪潮退去，设计师的巧手浮出水面，各种脑洞大开，让人目不暇接。
记者｜何映宇
上海书展刚刚结束，上海设计周接踵又至。
和往年多少有些冷清不同，今年8月26日至29日在上海展览中心举行的2016上海设计之都活动周“设计城中城”展览，成为魔都周末最火爆的去处。黄牛更是一度将手中50元的观展门票炒到200元一张。这个曾经遇冷的展会，如何实现了逆袭？
戴着VR骑自行车，最潮的家居与时尚配饰，文化艺术的设计再造产品，虚拟现实技术的酷玩应用，人工智能家庭终端和机器人服务……图书的浪潮退去，设计师的巧手浮出水面，各种脑洞大开，让人目不暇接。
为了成为设计之都，上海简直使出了洪荒之力。
遂·回·龍·觉
上海设计周的一大看点，就是刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙大哥也来凑热闹。
这一回，不是成龙电影回顾展，而是成龙电影回收艺术展。什么叫“回收”艺术展？就是那些已经从电影战场上解甲归田的电影器具，小到塑料瓶，大到灯箱，都可以变废为宝。
展览的名字也标新立异：“遂·回·龍·觉”，“遂”代表意图；“回”表示回收；“龍”，自然就是成龙；“觉”，则是觉醒与可持续。
成龙大哥注重环保是出了名的，他从很早开始就有收集塑料瓶再回收的习惯。这也影响着他身边的人——正因为成龙的这一习惯，成龙集团艺术总监阿笔、旅法艺术家林旭东、上海成龙创艺中心的学生中心和知名室内设计师布迪曼等人走到了一起，完成了这次回收艺术展的所有作品，其中，就有一个名叫“饱宝”的垃圾箱。
在展览现场，记者看到了这个萌物：“饱宝”是用电影灯箱和三角灯为基础做成的，将它的嘴喂得饱饱的，乃为“饱宝”。它的旁边还有一块牌子，上面写：“宝宝饿了，要吃塑料瓶，压过才吃”，造型，实在是有点Q。
张牙舞爪的，叫“章鱼歌”。造型模仿的是当年在世界杯上神预测的“章鱼保罗”，现在成龙团队用老电影灯箱和废弃单车做成这个八爪鱼，唱歌给你听，传递一份好心情。
而在艺术展最显眼位置上的，自然是“龙马”。“龙”即成龙，“马”是成龙的属相。这件作品是用黑白电影时代的拍摄器材创作而成，寓意这一代人“不屈不挠”的精神。这些都是“上海成龙创艺中心”的制造物，旧瓶装新酒，废弃物经过艺术家的巧手安排，又焕发了新机。
电影工作者是一群最懂得“感受”与“创造”的族群。大银幕上的精彩，往往是无数创作者与自己深刻对话的总结，那些想法、剧本、角色、美术、场景、道具、镜头，最终汇聚成一出出的经典。但影视剧终有The End之时，卸下电影里的光环，残余的物件在用心对待后，仍可再生重现，并极具艺术与实用价值，不仅是“可持续”，更是“再持续”。
房子也可以定制
服装可以定制、书籍可以定制、私宴可以定制……现在，终于轮到房子也可以定制了。
上海设计周上的“住宅定制，设计共享”主题论坛讨论的，就是这样一个议题。
“从做产品找客户，到找客户为其定制产品，让客户的需求成为研发、生产的前提和动力。普通人可以选择的东西越多，这个时代就越好。”论坛主办方、上海万科设计负责人任鹏飞如是说。
上海的买房潮还在如火如荼，万科就在为地产黄金时代的消退未雨绸缪了。是啊，花无百日红，房地产这样的大宗商品，怎么可能天天像买白菜一样抢呢？美国纽约、英国伦敦、摩纳哥蒙特卡罗都是寸土寸金之城，不过交易可没北京上海这么热闹。目光长远的业内人士就不应该只盯住眼前的地皮和楼价，而需考虑到楼市红利效应放缓之时，地产该如何发展。这方面，看来万科是走在行业的前头了。
在这个个性时代，谁不想拥有符合自己个性的住宅？装修的普及已经证明了这一点，如果房子本身，它的外观、内部房型、挑高、朝向，也都可以选择，那岂不是更人性化？
在日本，有自己土地的业主，喜欢邀请有个性的设计师为他们设计私人住宅。
在“上海种子”造起天空之城的藤本壮介现在是日本炙手可热的青年建筑设计师，而他刚出道时，找到他的，也都是非常小的客户，比如：一户普通的日本家庭。
曾经有一个非常考验藤本壮介的设计：house NA——房子很小，长9米，宽6米，总共才54个平方米！天哪，在上海，这也就只有一室一厅而已，这样的螺蛳壳可怎么做道场？脑洞不够大的设计师八成要手足无措，可是天才设计师藤本壮介没有被难倒，因为他知道：土地相比已经建成的楼房，其优点就在于：它有天空。
他在这个住宅里用楼板交错往上堆积，最小的一块楼板是1.4米乘1.4米，差不多是一张桌子的大小，通过各个楼板层面的变化来实现各种功能。
藤本壮介对业主——一对年轻的夫妻说：“我造了一个20层楼的建筑给你们呐。”显然，那是玩笑话，他用了20块木板来分隔空间，当然每层都非常小。“楼板虽然只有1.4米乘1.4米，”藤本壮介说，“但是通过跟其他楼板的组合，会产生一种放大的效果。”房子很小，一切都是迷你的，好像所有的东西都触手可及。也真是凑巧，这家主人的车也非常小，正好和这个迷你型的房子匹配。
再大牌一点，普利兹克建筑奖得主安藤忠雄怎么出名的？最早，这个木匠出身、没有学历的设计师，也是靠给一些普通业主设计房屋来糊口谋生。
最著名的，就是1975-1976年间他设计的“住吉的长屋”。长屋是日本京都、大阪一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间（日本建筑单位）的宽度为一户的住宅，然后将其连续排列而成。进入住宅里，有中庭或通道，中庭中还有一些小的自然景色空间。由于大量旧建筑的更新，长屋越来越少，大都改建成了独家独户的组装式住宅。
和藤本壮介一样，安藤忠雄拿到的也是一个棘手的项目。这一基地非常狭窄，同时又是三栋连排的长屋的中间单元，所以施工非常困难。可是，从小就在长屋中长大的安藤忠雄却并不惧怕，他有能力让这种日本的传统建筑样式打上安藤忠雄的标签。他切掉了部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这座建筑对外没有设置一个窗户，从外部看起来，内部就像是个没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现，因为有庭院而非常明亮，甚至使来访者感到吃惊。
安藤忠雄说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子变得再小，也要在中间设置一个庭院空间。”这个庭院占据了三分之一的基地面积，并布置在建筑的中央。它提供了一种与自然的接触，也是住宅的核心。
大师就这样炼成了！
你看，如果万科的设想可以实现，可以给设计师多大的用武之地？给他们多少发挥的空间？如果中国美术学院不给王澍表现其才华的机会，只让他设计商品房，估计他有天大的本事也不可能成为第一个获得普利兹克建筑奖的中国设计师。
也别觉得这事太遥远，万科迫不及待，都已经都考虑好如何给设计师分成了。在“共创美好家·设计共享计划”中，设计师将为美好家提供一体化设计：从硬装到软装甚至到饰品的整套标准研发，实现真正的客户定制；美好家整合供应链实现产品落地，同时引入分红机制，让市场决定设计的价值和设计师的所得。可以说，美好家试图构建的，是一个用户、设计师、开发商多赢的新生态。
设计无处不在
设计与生活息息相关，我们生活的方方面面都离不开设计。
大到建筑外观和内部装潢，小到一块肥皂、一支笔、一卷玻璃胶，都有设计。上海设计周，就是设计师的狂欢节，是他们展示自我的最好时机，最好平台。
在主展馆内，3D打印咖啡馆既展示3D打印作品，又卖咖啡。咖啡香中，人们欣赏着一件件3D打印作品，有椅子，有灯具，还有一幢酷似上海最高楼——上海中心大厦的模型。
31个塑料瓶可以制作一架现代感十足的椅子？在荷兰设计师威尔克·苏特曼（Wilco Soetman）的手中，这都不是问题。“除了承重的钢架，椅面是用塑料瓶溶解、压制而成，达到循环利用的目的。客户坐上去不仅舒服，而且造型、图案和颜色都可以根据需求进行定制。”威尔克·苏特曼说，“最特别的是，椅子本身还可以被再次循环利用。”
“春沐家”从原木作品重生江南山水自然的情调，用手艺人的匠心精神精心打造适于年轻人使用、符合现代人使用习惯的实木家具；“Wwtorres Design”的设计作品充满了一年四季的多种可能性，在不同的色彩语言中，能感受到春日的悸动，夏日的狂热，秋的静谧与冬的冷艳；“Joy Division”则有自己强烈的现代复古设计态度，用极简的思维诠释了低调而精致的时尚生活。
在“设计+科技应用”板块，借助3D全息投影技术，参观者无需佩戴3D眼镜，即可近距离观看真人与虚拟人物的隔空对话和表演，最大限度地令观众感受到“真人来了”。还有“Wonderlabs Studio”带来的超快感骑行游戏体验，随着双脚踩踏脚踏板，这段神秘的旅途便开始了，仿佛陷入了“盗梦空间”，在现代城市和魔法世界之间交际穿梭。这些，都是设计师的巧思带来的生活大不同。
请来张永和、马清运、登琨艳等中国一流设计师设计的朱家角“尚都里”已经声名鹊起，这次，2016年上海设计周与青浦朱家角合作，迈出了“设计”输出城市之外的第一步：聚焦尚都里小镇改造项目，目的就是在以往的基础上更进一步：打造独一无二的设计&艺术&家居生态小镇，突破传统单一的古镇旅游定位，将设计师、品牌、产品和工作室资源导入社区环境，形成别具一格的创意街区，探索宜居乐活的经济发展新模式。
除了上海展览中心的主会场，上海设计之都——申通德高地铁公益创作年展、顾村公园幻境艺术节、上海创客嘉年华鹦鹉螺嘉年华、《石原稔久的寓言》——食器｜花器｜人形｜雕刻展、匠心独运 2016李黎明时装发布秀、寻找少年毕加索等近百场精彩纷呈的系列活动，也在金秋绽放，让整座城市都成为设计师的秀场，也让我们的生活因为设计而变得更精彩。
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