搞笑，也是要认真的
阅读提示：娱乐不仅仅是让人发笑，不该甩开社会意义和舆论引导责任。
撰稿｜蒲 琳
伴随着生活水平的普遍提高，中国人也开始更加注重提高生活的品质。追求快乐，似乎已经成为人们在承受着生活压力之下的一种刚需。
近两三年来，央视及各家卫视纷纷上马喜剧类节目，想方设法挑逗观众欢乐神经，与此同时，这类节目也在电视市场上异军突起，收视与口碑齐飞，叫好与叫座并举。同时，在几大国内主流视频网站上，喜剧类综艺也成为人气超高的点击率宠儿。
但经过大浪淘沙，到现在所剩者寥寥无几，《欢乐喜剧人》可以说是其中的佼佼者。1月8日，由欢乐传媒携手东方卫视倾力打造的第三季《欢乐喜剧人》强势回归。据CSM35城数据显示，节目首期收视率高达1.88，同时段收视全国第一，赢得开门红。
喜剧类综艺节目拥有越来越广大的收视群体，这无疑是电视喜剧人的幸事。但就像习近平总书记在第十次文代会上的讲话中提出的那样——“不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活”，在选择日趋多元化的当下，在倡导文化包容性的前提下，电视节目当然有着传递主流价值观、弘扬优秀传统文化的职责。而喜剧精神，由于包含着人生苦乐，传达人文情怀更是个中应有之义。
电视节目只有通过特有的感染性与美感，才能吸引观众并引导观众；粗制滥造的节目质量，是不能让观众为其中传递的精神买单的。
从一开始，《欢乐喜剧人》总导演施嘉宁对节目的要求就有别于以往的现象级节目，在他看来，节目要达到的目标有三个：收视率可比现象级，坚持原创而非引进模式，引领观众审美并促进行业发展，“《欢乐喜剧人》已经做到了这三点”。
好节目都有价值观
每每提起沈腾、王宁和艾伦，听见宋小宝的一声“损晒”，小岳岳的一句“我的天呐”，看到贾玲卖力扭动腰肢，观众就会忍不住嘴角上扬。而他们都有个共同的名字叫“欢乐喜剧人”。
整个2016的综艺舞台是喜剧遍地开花的一年，但毫不夸张地说头功要记在《欢乐喜剧人》身上。平均收视率2.85，最高收视率3.61，十二期节目，十二个第一，总点击量1,463,167,984。当《欢乐喜剧人》第二季以横扫之姿拿下2016年一季度综艺收视冠军、网络点击冠军时，这样的数据也响当当地告诉当下漫天飞的“爆款”们，这才是NO.1的真实样貌！
作为一档已经成功播出两季的王牌综艺，第三季的《欢乐喜剧人》自然也汇聚当下最顶尖的喜剧团队：大碗娱乐张小斐、喜联娱乐张子栋、辽宁民间艺术团文松、开心麻花常远、德云社郭麒麟分别带队首发。五位喜剧人平均年龄不到30岁，成为三季以来最年轻的首发团队。对于表演要求如此之高的喜剧舞台来说，这一季的节目无疑是对年轻喜剧人的一次检阅。
首期节目中，五组喜剧人均拿出看家本领拼尽全力，令现场硝烟四起。最终，常远凭借笑中带泪的战争题材作品《圣诞快乐》拿下第一场冠军。
事实上，《欢乐喜剧人》从第一季开始，一直在强调原创。在每周录制一期节目的高压下，喜剧人还要大开脑洞创作出优秀的原创喜剧节目。有人算过一笔账，《欢乐喜剧人》两季节目创作出的小品量相当于春晚20年的小品总和。更严苛的是，春晚小品是在几个月内反复打磨而成，而《欢乐喜剧人》的舞台留给选手的只有一周时间。
《欢乐喜剧人》逼着喜剧创作者们每周寻找新的形式，创作出新的作品来刺激观众的笑点。有压力，却也有动力：在这个舞台上，喜剧人得到尊严，才华得以释放，以往喜剧小品“难登大雅之堂”的认知被颠覆，观众的喜剧欣赏水平得以提高。
比赛的残酷让喜剧人抓狂，而对于总导演来说，原创和有收视率外，如何做一档能够为喜剧正名、引领喜剧审美的节目更让节目组倍感压力。施嘉宁曾多次在媒体上表示，期待《欢乐喜剧人》能成为“中国喜剧新的标杆”。
目标说起来容易，做起来难。搞艺术的人都明白一个道理，让人感动是容易的，但逗人发笑才是最难的。
施嘉宁相信喜剧是太多层面的东西，针砭时事是喜剧的一部分，纯粹的取乐也是喜剧的一部分，“我的标准就是不要触及底线的基础之上，能让大部分观众会心一笑，就是好的喜剧，不能每件事情都追求背后的意义，否则我们会活得特别累。”
“搞笑，我们是认真的”是《欢乐喜剧人》的灵魂所在，所有的内容设置都围绕这句话进行。《欢乐喜剧人》力图改变着喜剧节目“档次低”的刻板印象。现在，参加节目的喜剧人粉丝急速上涨，身价关注度知名度的提升都显而易见，市场上涌现出一批又一批喜剧节目。
有业内人士就曾这样说，以往各路喜剧人以上春晚为荣，现在各路喜剧人争相要上《欢乐喜剧人》的舞台。
浅薄的笑声，是文化自信的缺失
一档纯粹的喜剧节目背后，还应背负责任感。
施嘉宁曾表示，中国喜剧面临的一大问题就是类型太单一。这和大陆观众多年受到小品的熏陶有关。事实上，大江南北的喜剧风格是多种多样的，能够有意打破北方喜剧的垄断态势也是《欢乐喜剧人》正在努力做的事情。
因此，《欢乐喜剧人》宁可牺牲一些收视率，也要让不同流派、不同风格的多元喜剧文化进行碰撞，才能相互学习，相互提高。在这样的理念下，汇聚了顶尖的喜剧人，提供了一场殿堂级的喜剧盛宴，并形成了现在百花齐放的状态。
节目组还从香港请来了吴君如和喜剧教父詹瑞文；又不远万里地把《康熙来了》上的常客赵正平、唐从圣从台湾请了过来。 尽管结果有些“残酷”，它直接映射了当下国内喜剧市场的症结：喜剧风格单一，北方喜剧尤其是东北喜剧占据垄断。但节目组还是“倔强”地在做努力。
正如施嘉宁一直坚持的初衷：“这是一个华人喜剧界的盛宴，必须有各种各样的元素和喜剧门类。”
可以说，在户外真人秀、亲子类、音乐类节目大行其道的国内综艺市场上，成熟且成功的喜剧节目少之又少，经过市场的选择后能让观众记得住名字的精品更是所剩无几。
日前，某卫视喜剧节目因内容低俗，违背常理、常识，背离习近平总书记有关文化、传媒发展方向的讲话精神，被新闻出版广电总局批评。
“某某男星被逼跳芭蕾，某某女星现场刮腿毛”，是这该档节目在各大媒体的推广宣传语。据了解，这取自自身的某一小品片段。在这个小品中，男、女主角本是陌生人，由于一个人上夜班、一个人上白班，两人利用时间差，合租一间卧室、共用一张床铺。然而，二人的合租却导致了一系列矛盾误会，而解决问题的方法却是装疯卖傻的欺瞒与相互推搡的吵闹。
该节目从开播时被赞啼笑皆非蕴含严肃冲突，到如今笑声过后只剩雷人狗血，国家新闻出版广电总局监管中心专家常宛便撰写了题为《某卫视喜剧节目被批评：三大弊病！》一文，直指当前国内喜剧节目存在的三大弊病。
在常宛看来，首先是创作脱离实际，缺乏现实意义。“艺术创作离不开百姓的生活，离不开热火朝天的奋斗。在创作之初，低得下头、弯得下腰，制作出让人民满意的作品，是文艺工作者自我评价的标准和自觉追求。”常宛认为，在积极开拓市场、获得利益之后，部分编剧再难走下“神坛”，不再去采风、去深入生活了，再难把舞台搭建在广大人民群众的“家门口”，再难忽略“红花绿叶”的区别，原本立志为人民“歌唱”的火热的内心渐渐降温，冷却了下来。
“没有了贴近普通观众的生活体验，自然也就少了取材现实的创作蓝本。再想做出喜剧效果，只好冥思苦想在‘离奇’上下功夫，用狗血的剧情和夸张的表演来吸引眼球、挠人发笑。如前述剧情，陌生男女长期合租一室、共用一床，这一情节在现实生活中不具有普遍性、典型性，更违背生活常理和常识。”常宛分析道。
第二是内容产出不易，偏向追随跟风。“从类型上看，喜剧节目模式大火，跟风模仿立刻蜂拥而至。从内容上看，大量而密集的笑料包袱，真的成了喜剧编剧的负担。这时，网络上的段子成为了编剧们的‘救命药’。”在常宛看来，如果说同质竞争、盲目跟风只是格调不高，涉嫌侵权和抄袭、践踏知识产权和内容版权的“山寨创新”就是触犯法律了。而创作者们急于跟风，使得一些喜剧作品中滋生了良莠不齐的多样趣味：幽你一默者甚少，多的是调侃现行政策，挑战社会秩序，违背人伦道德，恶搞历史英雄等，忘记了喜剧不是没有底线的随意发挥。
最后，则是文化自信稀缺，忽略社会责任。常宛强调，娱乐不仅仅是让人发笑，不该甩开社会意义和舆论引导责任。“喜剧小品作为观众喜爱的一种艺术形式，更应该抓住观众的精神需求，真实反映社会生活，艺术加工现实素材，运用夸张反讽的表现手法，讽刺社会的不良现象，起到正话反说、鞭挞丑恶的效果，发挥喜剧小品警醒人、教化人、引领人的艺术作用。”
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