戏剧走出去，走进世界主流
阅读提示：传承民族文化，讲好中国故事，成了一个世界级的课题，摆在中国戏剧人的面前。而大事多、喜事多的2017年，中国戏剧人交出了一份可喜的答卷，令世界动容。
记者｜王悦阳
87年前，京剧大师梅兰芳先生把京剧带到了美国，引起了一阵民族文化的国际旋风，其影响至今不绝，堪称佳话。87年后的今天，著名京剧表演艺术家尚长荣、史依弘又将传统京剧《霸王别姬》带到了纽约，在古色古香的纽约大都会博物馆阿斯特中国庭院，连续演出了整整12场，一票难求，反响强烈。整个演出过程中，观众席没有叫好声，只有凝神屏气的专注。演出结束，观众依然沉浸于其中……突然，席间爆发起热烈的掌声。所有演员和演奏员谢幕退场后，观众仍旧站立原地鼓掌。
这次演出开启了中外合作、强强联合制作的新篇章，树立了跨界合作的一个榜样：顶尖的博物馆、优秀的艺术家团队、富有创意的电影导演等，用园林庭院和原声再现国粹精美，中国顶级表演艺术家的精彩表演更是赢得世界舞台高度肯定。这是中国京剧第一次进入大都会博物馆演出。如果说2017年上半年大都会博物馆《帝国时代：中国秦汉文明特展》秦风汉韵震撼了世界，那么9月的京剧《霸王别姬》用最纯粹的京剧艺术再度引发世界共鸣。
“中国文化要走出去，而更重要的是走进去，走进世界主流。”在3D京剧电影《霸王别姬》的导演、上海文化广播影视集团有限公司监事长滕俊杰看来，中国民族文化的振兴与回归，乃至走上国际舞台，已成为将来的必然趋势。盘点这些年来中国戏剧界的诸多大事，不难发现，中国戏曲已越来越多地受邀出访，在国际舞台上演出——从上海昆剧团全本《长生殿》在德国科隆的华丽上演，到张军领衔的园林版《牡丹亭》走进大都会博物馆，还有上海京剧院《王子复仇记》12年来走遍40多个国家，将莎士比亚故事中国化、京剧化，引起外国观众极大兴趣，乃至这次《霸王别姬》所刮起的又一阵美国“京剧热”…… 传承民族文化，讲好中国故事，成了一个世界级的课题，摆在中国戏剧人的面前。而大事多、喜事多的2017年，中国戏剧人交出了一份可喜的答卷，令世界动容。
自信走出去
2017年7月，《帝国时代：中国秦汉文明特展》在纽约大都会艺术博物馆展出，秦风汉韵震撼世界各国参观者。为配合展览主题，“秦汉文明展”策划人、美国纽约大都会博物馆亚洲部主任孙志新教授在看了京剧电影《霸王别姬》片花并搜索了相关资料之后，决定邀请尚长荣和史依弘两位当代京剧艺术家来大都会艺术博物馆，在著名学者、同济大学教授陈从周先生所设计的阿斯特中国庭院——“明轩”中进行演出。他表示：“邀请尚长荣、史依弘出演秦汉时期的故事《霸王别姬》，不仅可以提高‘秦汉文明展’的知名度，也可看作是中国文化对美国乃至对世界的展示，我对这次演出抱有很大的期待。”
而在尚长荣看来，这一次的纽约大都会博物馆的12场展演，是一个别开生面的演出形式，尤其在中国馆庭院内演出，效果之好，音响之妙，感觉之奇，令人难忘。
“我出生在梨园世家，从小就有一个梦想，就是我们非常精湛优美的古典戏曲艺术如何能够跟时代同步合拍。像这次《霸王别姬》这样的演出和电影，是从小就想追求的一个目标，这个目标应该说初步实现了，初步梦圆了。我们精湛优美的古典艺术不是博物馆艺术，它有着极大的撞击力、展现力，现在的青年观众他们会喜欢的。”对此，78岁高龄的尚长荣老师充满信心。他表示，中国人很喜欢交朋友，而文化则是所有交往中最重要、最频繁也最长远的媒介。记得30年前，他曾带团出访旧金山，就与当地京剧演员、票友共同合作《霸王别姬》，有不少地道美国人被吸引来看戏，“当时我有一个梦想，我们的团队能在美国演一次标准京剧《霸王别姬》”。如今，美梦成真，中国京剧终于在一个世界级的文化殿堂中，得到其应有的地位与尊重，思前想后，令人感慨再三，“在大都会博物馆每次演完观众掌声响起的时候，你会觉得京剧站在这样一种舞台上去展示，它不逊于任何艺术，甚至我们的手眼身法步，我们艺术的魅力是远远高于其他艺术的”。
同样的，作为主演之一的史依弘，从学生时代就频繁出国演出，接触过很多国家的不同观众，但她也同样觉得这一次的演出非同寻常。而让她尤为感慨的是，“每每我们京剧只要是穿戴好一上台，观众就被吸引了，他们就会发现我们头上戴的、身上穿的，是我们几百年的传承，这是我们的骄傲。因此，你站在世界的任何一个舞台上，都会为我们自己的民族艺术骄傲。”在史依弘看来，《霸王别姬》体现女性的隐忍坚强，为了国家舍弃小我，这样一个具有英雄美人、热血青春与历史温度的中国故事，在全世界上演，观众都会引起共鸣。“每次我演的虞姬站上舞台，观众席都会响起掌声。我很自豪，这是中国才有的美，饱含悲壮的情感。”正如史依弘所认为的那样，向世界推广京剧，就必须找寻人性的共通点，“《霸王别姬》的悲剧英雄形象和西方戏剧有着相同的内核，因此能够引发美国观众的共鸣。”
让最优秀的民族文化，自信地走出国门，走向世界，在上海京剧院院长单跃进看来，根本不用担心能否为外国观众所接受。“京剧不管是语言艺术，还是舞台艺术，在全世界可以找到知音。我认为，只要台词翻译到位，达到人文精神沟通，即便那些国内观众不在意的剧情点，在外国剧场都能形成意想不到的正面效果。我们要有这种自信，不仅是我们对于中国文化走出去充满热情，西方也有这样的需求。”
对此，滕俊杰导演也深有感触：“我在纽约碰到了大都会歌剧院的总裁、营销总监、电影部总监，包括美国当代艺术馆的馆长，他们都来看了演出和电影。纽约的报纸，英文电视台、中文电视台，都在播放咱们的宣传片，包括普林斯顿大学也都进行了交流。甚至于费城交响乐团的团长还特地从费城赶到纽约，并且表示从电影中得到启示，要关注现代科技，来拉近和今天听众的距离。”
民族的就是世界的，《霸王别姬》踏上大都会博物馆所取得的成功，恰恰证明了这一观点。据悉，孙志新主任已发出新的邀请，希望京剧每年能到大都会的园林演出，以此作为他们一个持续性的合作品牌。“这就说明西方主流是有这个需求的，只要你这个内容好，就可以走进主流。我们是完全有信心在他那里打开市场的，这就是我们的坚持，未来还会继续做这样的努力。”
美景在未来
曾几何时，民族戏曲面临巨大困境，剧场内“白发人”远远多于“黑发人”，巨大的文化冲击一度使得从业者面对未来，彷徨迷茫，不知何去何从。但如今，这一“曲高和寡”的场面已完全改变。无论是昆剧、京剧，还是越剧、梨园戏，剧种不论大小，地域不分南北，越来越多的年轻人走进了剧场，喜爱上了丝竹悠扬间所讲述的“中国故事”。而传统文化美好的明天，也必然到来。
檀板轻敲，曲笛悠扬。2017年12月18日晚，日本明治大学报告厅内座无虚席，正在这里举行的一场别开生面的关于中国传统戏曲文化的讲座，引起明治大学的师生，早稻田大学、庆应义塾大学等著名院校研究戏曲的日本学者，以及日本观众的浓厚兴趣。按上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，上海昆剧团团长谷好好的说法，这场精心策划的讲座“别有用心”，它既是为12月19日至20日中国昆曲、京剧与日本能乐（能与狂言）同台合演《长生殿》预热，更是为了今后中国传统戏曲进入日本高校“探路”。
讲座以讲与演穿插的形式进行。在明治大学加藤徹教授对中国的昆曲、京剧与日本的能乐三大非遗剧种的历史概况进行简要介绍后，上海昆剧团和上海京剧院艺术家们表演了《霸王别姬》《三岔口》《下山》等经典作品。整场活动的高潮无疑是著名昆曲表演艺术家蔡正仁和张静娴的登场，在全场热烈的掌声中，两位艺术家不戴麦、素颜清唱了《长生殿》片段。76岁的蔡正仁扮演的唐明皇与70岁的张静娴扮演的杨贵妃，在御花园中边唱边舞，一帝一妃，举手投足，一颦一笑间，尽显大唐开元天宝盛世繁华，更将唐明皇与杨贵妃上天入地的刻骨深情，演绎得细腻到了十分，让日本观众见识了老艺术家非凡的艺术功力。
舞台下，身穿和服的日本著名能乐大师坂井音重坐在第一排，始终全神贯注地观看中国艺术家们的演出。他说，“能看到蔡正仁、张静娴的演出，我特别感到高兴。我认为这是人和人、传统艺术与传统艺术之间的交流，从心灵传达到心灵是传统艺术很神圣的职责。昆曲流传了600年，能也流传了600年，都是发扬传承了这么多年的艺术。在600年前，日本、中国有这么好的艺术诞生在我们的面前，现在，我们的传统艺术在日本、在中国都要传承下去，能和昆曲都让大家在繁忙的生活里有一片心灵的净土。希望昆曲从蔡老师传承到中青年再到青年，一直传承下去。日本和中国一样有汉字，中日两国的传统戏剧希望可以一直交流下去，艺术交流对于世界和平是很重要的事情。”此情此境，令蔡正仁感慨万千：“30年前，我来到东京，在国立剧院演出过《长生殿》。没想到，30年后，我在东京这么有名的大学跟我的搭档再次演出《长生殿》片段。我相信，以后还会不断来日本演出《长生殿》。”
事实上，作为上海文化的一张闪亮名片，全本昆剧《长生殿》在2017年引起了全国范围内的热烈响应，所到之处无不引起轰动。从广州、深圳、昆明，到上海、北京……大江南北，万里巡行。仅上海大剧院的演出，就获得整整150万的票房收入，也创造了上昆历史上商业演出的新纪录。这在当年恐怕是想也不敢想的。俱往矣，当初昆曲“困局”就这样一去不复返，剧场里黑发人远远多于白发人，据统计，观众中的白领、知识分子与大学生的比例将近七成。
这是一种文化自信，更是一种文化担当。在上海昆剧团团长谷好好看来，全本《长生殿》自2007年首度亮相，到2010年暂告段落，再到此次“华丽回归”。至今所承之“万千宠爱”，都源自一个“情”字。这份情来自一代代昆剧人对雅致唯美昆剧不变的初心，也源自一代代观众内心深植的那份对中国传统文化的爱。
在传统戏曲生态环境日渐向好的今天。接近全满的上座率，连绵不绝的掌声与喝彩，反复出现的签售长龙……上海昆剧团带着这股“文化旋风”席卷全国，甚至走向世界，无论从品牌效应还是社会影响，乃至培养观众上来看，都取得了不俗的成绩。用谷好好的话说，上海昆剧团不仅获得了商业意义上的成功，而且为传播上海文化建设成就增添了生动详实的最新内容。
蔡正仁犹记得，当年戏曲艺术低迷之时，不少昆剧院团只敢演歌舞节目，还要在宣传海报上特地强调“今晚无昆曲”；演出走进校园，为了不让学生离场，校方反锁了大门。尽管如此，照样有人宁愿选择“跳窗而出”也不愿接受传统文化的熏陶……如今，这类令人啼笑皆非的尴尬场面终究是一去不复返了，随着文化自信的提高，传统文化逐渐被越来越多的年轻人认可，喜爱。由冷而热，从少到多……或许，“昆剧年轻化”，也正是古老传统文化在今天走向复兴的最佳体现。生生不息，美景在未来。
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