当声音走上台前，成为主角
阅读提示：表演是声台形表四个能力的综合，四者缺一不可，但声音表演本身，也可以拥有极大的感染力。《声临其境》已经向我们证明了这一点，它让实力派演员走上综艺舞台，把台词、演技等专业功力摆上舞台，但配音演员的位置似乎仍有一些尴尬，说是好时代恐怕也不那么容易。
记者｜周 洁 撰稿｜刘堃荧
“没声音，再好的戏也出不来”，这是一句耳熟能详的广告词，在影视作品中也的确适用。不管是票房大卖的电影，还是广为传播的综艺，包括那些舶来的动漫等等，没有了声音，这些作品的灵魂也就无从谈起。
声音，自有无限魅力。
让声音代替颜值
台词，是演员的第二张脸，但不知从何时起，“流量为王，IP先行”的法则大行其道，一些国产影视剧里充斥了颜值“小鲜肉”演员，他们往往颜值足够，一开口尴尬的却是看戏的观众。更有甚者，有的演员连台词都背不下来，用数字对戏，人送外号“数字小姐/先生”也难怪配音界流传“配音都能演好戏，但演员未必能配好音”的说法；再加上剧组为了节约成本或者演员没有档期等原因，配音演员代替本尊给角色配音，也就成了目前中国影视剧的“常态”。
然而，随着配音电视剧的增多，观众们发现：不管看的是什么电视剧，男女主角的声音却都似曾相识。比如季冠霖和边江，同为一线配音演员，太多热门剧集的角色都由他们包揽，虽然声音很酥，但也架不住听觉疲劳。配音剧的泛滥，也让同期声收音、演员自己配音等成为了良心剧的标配。
2018刚刚开年，湖南卫视的原创综艺节目《声临其境》便以冷门的“声音”为看点，邀请实力派演员诸如王刚、唐国强、宁静等同台PK，甫一播出就拿下了综艺收视率第一的宝座。而它的火爆似乎在告诉我们，这个市场，已经重新由实力派掌权。“只能是说我们又在做一件可能带点冒险的创新和尝试吧，因为毕竟这个领域，用现在的话来说，它是属于垂直精分领域，不太属于大众的范围。”《声临其境》节目制片人徐晴在接受采访时这样评价。
在首期节目中，《声临其境》选择了四位嘉宾进行对决——因在《白夜追凶》中奉献精彩表演而翻红的潘粤明，“全能型演员”赵立新，曾任北京电影学院台词老师的周一围，出演过《北京爱情故事》的张歆艺，应该说他们都可以被归为演技派的代表，在台词方面的功力是毋庸置疑的。整场综艺共分为三个环节——“经典之声”“魔力之声”“声音大秀”，前两轮，四位嘉宾隐藏幕后，不见其人，只闻其声，而这也是很多“声音控”收看这档节目最大的意义，挖掘演员颜值背后的秘密：声音也可以那么有趣，那么震撼，那么让人惊喜。
荣膺首期节目“声音之王”的赵立新是中央戏剧学院的高材生，本科时因学习成绩优异被送往俄罗斯深造并获得了研究生学位，之后数年，他都在瑞典国家话剧院工作并在那里学会了四门语言。他对台词的把控能力和演技的自信是写在脸上的：“这档节目让那些下了苦功夫、确实有才华、有追求的人，能够得到一个正视、一个公正的价值判断以及荣誉的给予。”
的确，没有三两下功夫，是不敢上这个节目的。《声临其境》的热播，更是让原本在幕后的配音演员们受到关注，正如周一围接受采访时所说：“我们总说棚虫、棚虫，其实是配音演员自谦的一个说法，钻在棚子里，像虫子一样存在，这样的工作，它的尊严以及它的魅力，其实很值得被人所看见。”
从艺术家到边缘人
“配音演员最本职的工作其实是译制片和动画片，配国产剧完全是个美丽的误会。” 被称为是“内地配音第一小生”的姜广涛曾这样说道。
在译制片时代，人们对外国文化的极度渴求，催生了大量译制片，也产生了大批优秀的配音演员和配音作品，像我们现在依然耳熟能详的“佐罗”配音童自荣、高仓健配音毕克，还有独一无二的“罗切斯特”配音邱岳峰，共同缔造了1980年代配音行业的高峰……那个时候的配音演员，算得上是艺术家，那个年代，也是配音行业的黄金时代。
然而，随着人们受教育水平的不断提高，译制片逐渐淡出人们的视线，配音演员也不可避免地迎来行业困境。许多配音演员转而给二次元的动漫、游戏配音，包括现在给真人演员配音。虽然如此，配音演员整体还是在夹缝中求生存。
对于配音演员来说，不停说话对于嗓子的伤害非常大，而且相较于老一辈配音演员是体制内工作，现在的配音演员大部分都是自由职业者，甚至没有五险一金的保障。一项行业调查数据显示，配音演员的平均月收入，仅5920元。据《文化产业新闻》报道，北京的配音圈总共才100多人，资历深的前辈从制片方接活儿，然后通知他认为合适的配音人选，制片方称他们为配音导演。配音导演和制片方与配音演员都不签合同，劳务费事先谈好，除非特别大的腕儿，其他人都按行价，一般就是电视剧一集200元，电影1000到2000元，动画和电视剧基本持平，上下浮动不大。行业中没有既定的法律规范，没有成文的工资和合同条约，甚至不给配音演员署名都变成了“行规”。
这一点和日本成熟完善的声优产业很不同——在日本，许多动漫迷甚至可以冲着一个他喜欢的声优来追番，而这在中国却是难以想象的。在影视剧制作中，制作费的大头是用来请演员、搭场景；在动画制作中，最大的花费在于高级动画师。
“配音演员是给角色还魂的，很多相关配音的报道，很少有因为配音质量高而被表扬的，为什么呢，配得烂了，口型都对不上，观众当然会意识到，存在感有了，可配得好了，观众不觉得那是别人配的，以为就是演员自己的声儿，你说我们还能有多少存在感，能有多大的知名度呢？”姜广涛曾在一次采访中这样感叹。
配音演员似乎总在边缘行走，无声无息。
从网配走向商配
随着《声临其境》的热播，对声音送上主角般的关注，配音行业似乎又开始走俏起来。
“配音界要想在市场经济下长足发展，首先得重视这块阵地，有一个好的掌门人培养一支好的队伍，才能出现欣欣向荣的局面。”童自荣曾对如今的配音行业如此寄语。而随着国产动漫的逐渐崛起，配音人才也正在慢慢积累——广播剧，作为专业配音演员成名前的经验积累方式，也在中国流行。
广播剧，顾名思义，就是以广播为载体的，通过语言、音乐和音响等听觉手段充分调动观众的想象力，是配音演员展现演技的好方式。广播剧的配音演员一般是业余选手，他们自发组成网络配音社团，虽然在质量上参差不齐，但却拥有强烈的参与热情和创作力，为专业配音演员打造了一个人才库。比如“轻薄の假相”，他是“星之声中文配音组”成员，在网络配音圈子中颇负盛名，曾在《纨绔》《何以笙箫默》《寂寞空庭春欲晚》等众多广播剧作品中声音出演，也曾参与《剑侠情缘网络版三》《仙剑奇侠传四》《仙剑奇侠传五与前传》的配音工作。
在音频App喜马拉雅FM、懒人听书、荔枝FM等平台，广播剧也越来越受重视，甚至还开辟了专门的分类，吸引相关听众。网配圈出身的著名配音演员阿杰，在2016年成立“729声工场”，与晋江文学城签约多部金榜VIP作品的广播剧和有声读物，更与多家平台、出版社达成合作，在他们看来，通过做广播剧和有声读物的方式，让配音演员们有更多发声的渠道，能够被更多人认识。
不仅如此，“729声工场”还开始探索商业化的道路，以广播剧和有声读物的方式试水声音付费，2017年9月首发的《杀破狼》用户付费率超过30%，从结果来看，应该说广播剧的付费已经达到了普通音频平台的水准。
对此，姜广涛认为，虽然目前而言有声作品付费还没有形成主流，但是这肯定是未来市场的发展规律，而付费与否的核心考虑因素是成本，包括时间成本、人员成本、经济成本，对于一部花了很多时间心血的长篇优质作品，就应该采用付费形式。
国内首档CV类竞技节目出发
2017年12月26日，北斗企鹅工作室、光合积木工作室分别发表声明，将要加盟节目《我们有CV》。
有数据显示，中国动漫行业总规模达到 1301 亿元，市场体量增大的同时，作为二次元的重要组成，CV圈也开始了专业化的探索。CV，就是用声音塑造角色的配音演员，CV的质量好坏直接影响了角色的品质，国内目前也已经成立了多个专业化和商业化运营的配音社团和工作室。
比如曾为《全职高手》《十万个冷笑话》等多部动画配音的藤新，与高中时的配音圈好友联合创立了专注于ACG领域的北斗企鹅工作室。其录制的代表作有动画《十万个冷笑话》《雏蜂》《尸兄》，《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》《超能陆战队》等外国译制片中也能见到北斗企鹅的身影。
另一家国内顶级配音工作室光合积木，由姜广涛创建，将声优业务从动漫配音推广到影视剧配音，让对二次元不熟悉的观众在看电视剧的时候也能听到配音演员的声音，电视剧《大唐荣耀》《择天记》，电影《港囧》《微微一笑很倾城》中都有光合积木的参与。
有北斗企鹅、光合积木等顶级配音团队加盟评委阵容，《我们有CV》的专业度就有了保证；值得一提的是，这档节目的参赛者也同样是经验丰富的CV，他们大多来自网配圈，比如CV多多已经是入圈10多年的老人，CV骆驼从大学期间就开始接受播音主持训练，并入选上海五星体育2014年世界杯解说嘉宾。
商配与网配的强强联手打造了梦幻的嘉宾阵容，这是CV行业从小众推向大众市场的有力尝试，一诞生就吸引了“声音控”和CV粉丝们的注意，微博#我们有CV #话题目前已有近500万的阅读，尽管影响有限，也让CV行业走进了更多人的视野中。
配音行业再迎好时代？
《声临其境》让配音行业一下成了流量担当，但它也依然存在一些遗憾。“说好的关注配音，给配音演员展示的舞台呢，怎么感觉跟宣传片不一样，略失望。”是的，相较于略显聒噪的新声班，整个节目缺乏专业的配音演员作点评和分享，显得有些自娱自乐。
不过，据《声临其境》团队透露，为打造精彩的声音，节目组专门前往上海邀请了上海电影译制片厂配音演员出身的一个声音导演团队，后续也将邀请一些优秀的配音演员如季冠霖、边江等加入到节目中来，但目前还无法确定。
表演是声台形表四个能力的综合，四者缺一不可，但声音表演本身，也可以拥有极大的感染力。《声临其境》已经向我们证明了这一点，它让实力派演员走上综艺舞台，把台词、演技等专业功力摆上舞台，但配音演员的位置似乎仍有一些尴尬，说是好时代恐怕也不那么容易。
据不完全统计，配音市场上80%的作品由20%的演员完成的，像季冠霖、乔诗语、姜广涛、边江、张杰这些著名的配音演员每年影视作品都能在15部以上，少数的几位顶尖配音演员已经承担了大部分的国产IP，留给年轻人的机会看上去也不是那么多。
不过，藤新认为，做真人电视剧配音并不是配音演员工作的核心。“按理说，这些台词本就应该由演员自己完成，配音演员所发挥的作用只能是修补，而不能全部替代。”因此，北斗企鹅工作室80%的工作都是给动画配音。
不仅如此，除了完成日常的配音工作，北斗企鹅还以学校教学的方式来带新人。课程设置时间以2-4个月为主，周一到周五上课。内容涉及声音发声、声乐、表演、配音课等，学生以“95后”为主。
在她看来，“声优行业也应该出来一些明星，继而带动整个行业的发展。” 藤新期待，随着二次元动画和游戏的兴起，更多的声优能够逐渐从幕后走向前台，被公众所知晓。
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