中国电影工业化不靠模仿好莱坞

　　都说2019年是中国科幻电影的元年，继年初《流浪地球》（以下简称《流》）蜚声海内外后，又一部科幻大片《上海堡垒》（以下简称《上》）也推出了。

　　《上海堡垒》导演滕华涛表示：“中国科幻电影能够薪火相传。”制片王琛表示：“希望跑好中国科幻电影接力中自己的这一棒。”综观来看，《上》作为第二部国产科幻大片，确有尝试探索科幻电影新路子的努力。

与上海息息相关的科幻片

　　其实，《上》的筹备更早些。滕华涛2013年看完江南2009年的同名小说后就下决心将它搬上银幕；同年开始剧本创作；次年开始概念设计；2016年勘景搭景；2018年初正式开拍，年底拍竣。6年里，从立项到剧本打磨，再到取景拍摄，摄制组得到了上海电影局和相关机构的高度关注和大力支持。上海许多地标性建筑，除外滩“万国建筑群”、陆家嘴金融中心、东方明珠外，上海科技馆、船舶馆、武康大楼等也都成了影片的场景——这是一部与上海息息相关的科幻片。

　　为什么地点设在上海？江南说“上海是一个很像‘大都会’（1927年有部科幻默片就叫《大都会》，片中呈现未来城市面貌）的城市”，滕华涛亦说“想让观众看到这座大城市的奇观”。江南曾建议拍一部“轻一点的科幻片”，但滕华涛坚持拍成大制作，预算3亿元、片长107分钟。全片基调是科幻，但以战争戏为主，穿插男女主的感情戏。而关于《上》的立意，滕华涛强调：“我们想拍的中国科幻片，不是孤胆英雄的故事，而是千千万万人的家国情怀，凝聚在一批年轻战士身上，传递人类命运共同体的大爱。”

　　《上》把战争和科幻结合起来，全片有数不清的战斗场面和爆破场面。如四场大战中的第四场“混合型战役”，足足打了十天，由航母载来的大批捕食者和无人机在上海高楼大厦之间绞杀，男主江洋为击溃敌人自我牺性地喊道“向我开炮”，场面激烈。

　　观众担心，在战争戏里上海那些地标建筑会否全毁？在美式大片里，自由女神像、大本钟、金字塔等动辄被毁很常见，但《上》处理得比较慎重，上海地标性建筑被防御的穹顶式云层界面覆盖着。笔者觉得，若按照美式大片那般统统遭毁，除了强烈的痛惜，决不会因代入感而产生什么“文化共情”的。

　　有评论说“《上》是流量明星+科幻外衣的圈钱言情电影”，个人认为这有失公允。滕华涛对男主江洋与女主林澜的处理含蓄细腻，比如江洋从不敢开口对林澜说爱，只是通过眼神表白，林澜则总是发“好好睡吧，晚安”的短信。著名科幻文艺大家赫伯特·W·弗兰克将科幻电影定义为“发生在一个虚构的、但原则上可能产生的模式世界里的戏剧性故事”，《上》铺陈暗恋戏除了强化全片的戏剧性，更希望借以传递出“这个情是非常中国化的，有兄弟、战友之间的小爱，也有在灾难面前人类凝聚力量携手抗敌的大爱”（滕华涛语），“这种大爱是跨越国界的，战友们愿意为了守卫家园牺牲一切”（片中战区司令员扮演者石凉语）。

　　至于起用鹿晗等明星，江南坦言：“有商业考虑，因为他是一位在商业上很成功的明星。”美式大片一向起用明星，因为美式大片的核心是一种具有高度市场价值的叙事形式，而明星起着工具性作用。鹿晗和舒淇拿的片酬仅占总预算的10%，他俩在表演上尽力了。

　　《上》预算的40%用于后期特效，比美式科幻片的60%少，但片中的特效镜头仍多达1600个，占全片镜头总数的90%。所谓电影工业化，就是要有“工业精度”。《上》专门搭建了1.55万平方米的实景，为后期特效制作奠定基础。实地或实景拍摄的画面加入后期特效处理，效果逼真。从黄浦江水中升起的上海大炮，从设计到制成耗时2年，滕华涛要求非常高，既要有中国武器的元素，又要充满未来感，贴近当下的前沿科技，工业质感强。

中国电影工业化一定要走自己的路

　　中宣部部长黄坤明指示：“要用当代中国的影像和故事表现崇高价值和美好情感，用时代发展的光影和色彩呈现恢弘画卷和万千气象，推动我国从电影大国向电影强国迈进。”在当前的国际文化态势下，我们务必要加快电影强国梦的实现步伐。

　　都说“由大到强”的关键是电影工业化，亦即构建电影工业体系。君不见美、法、德和印度、日本都拥有强大或完备的电影工业体系。中国电影“走出去”亟需“重磅炸弹”——中国式大片。而摄制大批量、高水准的大片，必须有强大的电影工业体系支撑。那么电影工业化具有哪些特征呢？有专家认为，要具备这样四大特征：生产标准化、作品类型化、管理现代化和创新规模化。简单说就是“电影制作的各个环节趋向标准化和专业化，让导演专注于做好内容”（导演韩延语）。

　　然而目前我国电影界和理论界主要参照的是好莱坞工业化，所以存在着不少误区。其一是用制片人中心制取代导演中心制，这种做法虽然便于控制成本和进度，但过分追求利润，有损独创性发挥，是艺术的死敌。张艺谋执导《长城》处处受掣肘于美国制片人，“不得不将每天拍摄的成果交给制片方和投资方审核，最终剪辑权也掌握在他们手中”。结果，故事里硬塞进白人救世主角色，北美票房仅3480万美元，亏损7500万美元。这部电影以失败告终，让张导“对中美合拍无心继续”。其二是特效作为最主要的标尺，所谓的工业美学标准就是奇观。这么多年来我们看了这么多美式大片，纵然特效越来越酷炫，内容却越来越空洞，早已让大家审美疲劳。其三是流程化和模式化，用IP重复摄制的续集片如同流水线上的产品，愈发无特色。难怪南加州大学电影学院院长伊丽莎白·戴利劝告中国同仁——“遵循好莱坞公式，永远不会成功”。中国电影工业化一定要走自己的路，建立自己的体系和标准。

　　如何本土化，《流》和《上》都做了不同程度的尝试和创新。眼下有一部正在热拍的神话片《封神》，本土化也做得挺好，可供借鉴。该片从规模来看，摄制组工作人员有2000多名（《上》也有那么多），如同一家大企业，但摄制程序有条不紊，各部门配合得好；外景在青岛影都租借了500亩的片场，内景在摄影棚内搭建出来。从精度来看，大至宫殿城池，小至青铜器纹饰，都原样复制，精细逼真。从产业链来看，则以IP授权开发电游，建造主题公园，开拓国际营销渠道。难怪该片特邀顾问、《指环王》制片人巴里·M·奥斯本也点赞：“这在好莱坞从未见过！”该片导演乌尔善认为，相比于好莱坞，中国电影工业是滞后的，但不去追，就永远也追不上。关于工业化，他如是解读：“一是类型化的创作，每种类型片都要有一定的创作标准，无论从剧本到摄制都要有一定的规范；二是科学化、系统化的管理，以确保大规模的摄制顺利进行；三是新技术的应用，科学和艺术的结合也是工业化的重要标志。”《封神》是三部曲，浓缩了中国几千年传承下来的一系列神话标志性元素，乌尔善着力在这部神话史诗大片中建构起一套专有的美学体系，亦即以13-15世纪的道教水陆画为基础，融入商、周青铜器的美学元素和宋朝文人的山水画，把中国经典美学形态呈现给观众看。

　　衡量成熟的工业化的标尺之一，正是能够摄制出高水准且多样化的类型片。据统计，现有700多种类型片。我国近年来的类型片琳琅满目，如既有的军事动作片《战狼》系列等，超级英雄（剿匪和缉毒英雄）片《智取威虎山》《湄公河行动》等，革命历史片《建国大业》《建党伟业》《建军大业》等，社会片《我不是药神》（它击败《小偷家族》而获澳大利亚影艺学院奖最佳影片）等；将有的包括励志片《攀登者》、惊悚片《坚如磐石》（张艺谋新片，反腐扫黑题材）等。至于科幻片，我国也已经开始渐渐雄起，《流》票房47亿元。我们建议，科幻这一类型可以抢先打造出品牌来，有利条件颇多：文化强国战略已经制定并实施；电影工业体系初具规摸；世界级摄制基地星罗棋布；专业人才正在抓紧培养；众多科幻小说和民众科幻热情形成了丰厚的科幻文化土壤。特别是我国科幻片传递的是科学合理的宇宙观、世界观和集体主义的道德观。从《流》大获成功来看，中国科幻既能满足中国观众需求又能给全球观众带来价值共享，其普世价值和普世风格能够使跨国传播中的“文化折扣”降至最小。所以我们要在科幻片制作上注入更大的自信，花更大的力气，布好更大的格局，奋力拍出一部又一部既有工业精度又有人文温度的佳作来，在世界影坛上推出中国科幻响当当的品牌。