张光宇的“朋友圈”

　　张光宇当然不是那个时代中国唯一的漫画家。

　　厉害的人，总有厉害的朋友。围绕在张光宇的周围，万籁鸣、叶浅予、张仃、胡考、黄苗子、华君武、张乐平等等，哪个不是响当当的人物？这些大家，无不是国漫界的领军人物。他们用自己个性独具的作品，撑起了中国漫画和动画的骄傲。

万籁鸣与《大闹天宫》

　　1954年，万氏三兄弟从香港回到内地，在上海美术电影制片厂工作。1954至1961年这七年间，万籁鸣拍摄了几部彩色动画短片，都是现代题材，1962年，美影厂领导将《大闹天宫》的任务交给万籁鸣，令万籁鸣大喜过望。

　　成立于1959年12月的《大闹天宫》摄制组，在全国困难时期完成了影片上集部分的制作，并于1961年公映。当电影上映，万巷人空时，激动的导演万籁鸣说：“孙悟空在笑，我却在流泪。”

　　万氏兄弟有《西游记》情结，他们拍摄的第一部动画长片就是根据《西游记》故事改编的《铁扇公主》。1949年，万籁鸣去了香港，开照相馆，那些曾追随他的同行也因生计所迫，纷纷丢掉画笔，转而在电车上卖票、蹬三轮，或在街头摆弄剪影。直到1954年，万籁鸣从香港回到上海，任上海美术电影制片厂导演，先后制作了《野外的遭遇》《大红花》等动画片。1959年12月，经历了半年多的筹备，《大闹天宫》摄制组正式成立了。

　　美影厂厂长特伟几乎调动了所有精兵强将全力投入，包括严定宪在内的6个画家全部被拉过去。当时，二十来岁的严定宪出任原画组组长。此外，万籁鸣外请了中央工艺美术学院执教的张光宇、张正宇兄弟二人。

　　早在20世纪20年代，张光宇就与万籁鸣相识了。1929年，《上海漫画》（周刊）上刊登了一则“工艺美术合作社成立”的广告，张光宇、邵洵美、万籁鸣、祁佛青、钟幌、江小鹣、张振宇（即张正宇）七人是合作社发起者。该社业务包括了绘画、雕塑、装饰、建筑、木器、铸金等方面。对《西游记》及孙悟空的热爱，让万籁鸣和张光宇一拍即合。在1945年的《自序〈西游漫记〉》中，张光宇说：“一部旧《西游记》经过了许多人的考证，大致对孙悟空这样一个人物都非常推崇，你看他花果山称圣的精神，是何等可爱？是一个具有革命精神的人物。说起来整整一部《西游记》还不啻是一部孙悟空的史诗。”那么，《大闹天宫》更是一部孙悟空的史诗，这部旷世之作，正是张光宇画的主要形象和部分环境布景。孙悟空的勇敢矫健、龙王的老奸巨猾、玉皇大帝狡诈、巨灵神愚笨、土地老儿可爱……一个个，个性是那么鲜明，他的设计从色彩到线条都有浓浓的民族味道，还透出一股童真，特别是矮胖的土地老儿和傲娇的哪吒，怎么看怎么讨喜，而孙悟空的形象设计，张光宇在《西游漫记》中创作的桃心脸成为电影再创作时的参考模板。

张仃：张光宇慧眼识英雄

　　1993年4月5日，“张光宇艺术回顾展”在中央工艺美院的展厅开幕。

　　当时已76岁高龄、满头银白的张仃先生在众人簇拥下来到现场，他对张光宇作品的解读如数家珍，越讲越激动，与挚友张光宇的往事时过境迁却历历在目，此时又涌上心头。

　　在随后召开的“张光宇艺术研讨会”上，张仃第一个发言，高度评价张光宇的艺术成就：“当代中国伟大的艺术家张光宇先生逝世30周年，但他的艺术还没有被社会充分认识，没有得到弘扬，没有得到公正的评价。我们欠张光宇先生的账！”

　　1936年，张仃19岁，因参加进步活动入狱，刚从监狱出来。此时的他一无所有，寄居在南京城外的一座破庙里，每天为吃饱肚子奔忙，就是在这个时候，他把父母赋以的姓名“张冠成”改成了“张仃”——孤苦伶仃的“仃”。

　　他靠画画谋生，但屡被一些漫画刊物退稿。当时的上海作为中国的文化中心十分活跃。张仃在北京见到张光宇画的《十日谈》，凭直感相信他是一个富有正义感的艺术家。

　　张光宇与张仃素昧平生，在他尚未出道，处境十分艰难时发现了他，提携了他，使他的人生发生了质的飞跃。张仃曾经给当时颇有名气的左翼漫画杂志《生活漫画》投稿。这家杂志因进步的倾向和严肃的内容曾得到鲁迅的赞扬和支持。自以为是左翼的张仃，挑了两幅作品寄去，没想到全退了回来。

　　一天，张仃在南京开架书店里偶然见到他的漫画《皇恩雨露深》和《同志》出现在张光宇办的杂志上。张光宇为这组漫画制了铜版，并加标题列在“全国漫画名作选”内。张光宇一次给张仃15块银元的稿费，是张仃给报馆画画的月收入的总和。

　　抗战爆发后，张仃到上海，由同学韩烽陪同找到时代图书公司。张光宇一见张仃，就从里屋高兴地迎出来说：“原来是个小赤佬！我还以为你是东北大汉，原来是个小张学良！”当晚他打电话约来叶浅予、鲁少飞、胡考等人相聚通宵。

　　关于二张的亲密关系，圈内盛传张光宇的一句话：“张仃到哪儿，我也到哪儿。”1957年，文化部派张仃到中央工艺美院，张光宇也来工艺美院报到了。他提出要办一份杂志，弘扬中国的装饰艺术，这份杂志即是《装饰》。第一期张光宇亲自为封面设计了标志和刊名字。在1958年9月创刊号的《装饰》上，张仃创作了龙舟旌旗图案的封面图画，象征衣、食、住、行，构图大气，寓意深刻，与张光宇设计的杂志标志和刊名珠联璧合，可以视作他们之间友情与默契的象征。1957年4月“张光宇《西游漫记》画展”在北京举办，张仃以“乔乔”的笔名发表《张光宇的艺术》一文，第一次从装饰艺术、装饰风格的角度，对张光宇的作品作了阐释，认为画家继承了中国传统艺术的装饰精神，在民族民间艺术的基础上，吸收消化各种外来艺术，创作了不同于西方绘画“重现自然”的、充满想象力和艺术意匠的“重造自然”的作品。

　　而张仃本人的漫画，也深受张光宇的影响。张光宇的好友、同样也是张仃好友的叶浅予，曾这样谈论二张：“提起张仃，人们都知道他在延安是装饰图案的行家，最早在北平学过中国画，30年代在南京画过漫画，《时代漫画》发表过他的画，方笔简形，立刻为光宇赏识，认为是简笔造型的同道。我向光宇透露，张仃的造型受过《民间情歌》的影响，两个姓张的原来走的是一条路。张仃总结光宇的艺术，提出‘方’‘圆’两个字，直线成方，曲线成圆，方圆是以线造型的极限，而光宇的造型，方到不能再方，圆到不能再圆，也就是说，简到不能再简，练到不能再练。张仃对光宇的艺术，佩服到几乎双膝下跪，猛叩响头的地步。”

叶浅予：与张光宇共同创办《上海漫画》

　　1926年，叶浅予在中原书局画插图时，他向张光宇主编的《三日画报》投稿，于是发表了他的第一幅漫画《两毛钱饱眼福》。之后，张光宇找叶浅予谈话，鼓励他继续投稿。以后叶浅予便常去位于上海浙江路渭水坊的画报社串门，认识了当时颇负盛名的政治讽刺画家黄文农和王敦庆、鲁少飞等活跃在漫画界的人物。那时候，叶浅予是一个才满十八岁的青年。有时张光宇、张正宇兄弟出题目叫他画，他很乐于接受这种名利双收的任务。

　　他们一起办的出版社，定名为“中国美术刊行社”。先出《上海漫画》周刊，每逢星期六出版一大张，八开的八个版面，四版漫画，彩色石印。他们在望平街（曾经的“报馆街”）租到一间楼面，叶浅予问资本如何。张光宇说，暂定每人投资二十元，总共一百二十元，估计可以够一期纸张印刷费。这是上海当时的通行办法。大家推张光宇为总经理兼总编辑，张正宇为副经理兼营业主任，叶浅予为漫画版编辑，摄影部三人为顾问，并推张光宇当他们的代理人。

　　第一期《上海漫画》周刊出版于1928年3月22日。一百磅道林纸半张，摆叠成八版，彩色石印漫画四版。四版漫画中，第一版是封面画，四五两版是名家作品，经常供稿的有黄文农、鲁少飞、王敦庆、张正宇等人，第八版连载的是叶浅予的《王先生》长篇故事画。

　　《上海漫画》的第二次生命能维持三年之久，最有力的保证是张光宇的多谋善断，团结有方，加上张正宇的社会活动能力强，拉到不少长期广告合同，给画报增加了经济实力。叶浅予是这个群体的小弟弟，最年轻，最卖力。他在《上海漫画》上连载的长篇漫画《王先生》也广受好评，吸引了众多粉丝。

　　张光宇为《上海漫画》画的第一期封面，把墨水瓶、铅笔、橡皮、三角板、团针等绘画工具拼凑成一个唐吉诃德式的骑士，既富于幽默风趣，又带点自我嘲讽的意味，可以说是一篇绝妙的发刊辞。叶浅予一直认为张光宇的漫画创作，是同辈中最富于思想性和艺术性的结合体。

　　之后，张正宇又宣布成立时代图书公司，全盛时期在1934年搬进汉口路新建成的弄堂房子以后。当时时代图书公司刊登广告，宣布同时发行五大杂志：一是林语堂主编的《论语》；二是叶浅予主编的《时代画报》；三是鲁少飞主编的《时代漫画》；四是宗淮庭主编的《时代电影》；五是张光宇主编的《万象》月刊。除期刊之外，先后出版了好几本画册和图文并重的小书，例如叶浅予的《王先生》画册，黄文农的《文农讽刺画集》，张光宇、邵洵美合著的《小姐须知》，张光宇的《民间情歌》等等。全盛时期的时代图书公司，自办编辑，自办印刷，自办发行，看起来像一家规模不小的出版商，编辑部更是人材济济，几乎囊括了当时中国最优秀的漫画家，张光宇和叶浅予在其中扮演了非常重要的角色。

黄苗子：张光宇是为祖国人民抗争的斗士

　　15岁那年，黄苗子接触到由叶浅予主编，张光宇、张正宇、鲁少飞等当时漫画界几位中坚人物参与的《上海漫画》周刊，黄苗子比张光宇小13岁，尊他为老大哥。自此，黄苗子获张光宇提携，开阔了视野，始窥艺术门径。

　　上世纪30年代初，黄苗子从香港来到上海，那时候就认识了张光宇等一批漫画家。他们时常在四马路时代图书公司，周末常常拿稿费聚餐。张光宇主办了当时中国第一个漫画会，会员有叶浅予、黄文农等。一大批漫画爱好者聚集在这个漫画会周围，日后成为中国漫画史重要的人物。

　　这个时期的张光宇，已经开始从生活实践中认识到艺术家绝不是不食人间烟火的小众，人权民主、公平社会等议题成为他关注的焦点，日寇侵略困扰着他，他积极读书，努力探寻真理。他担任香港人间画会的会长，在夏衍、廖承志、潘汉年的关心下，他兼读书会召集人，广泛联系美术界人士，切磋艺术，探索人生。翌年他在香港发表的漫画，就更加面对现实，向迫使他离乡背井的政权挑战。他豪迈地说：“这是个漫画时代，希特勒、墨索里尼的疯狂相，毕竟倒在漫画家的笔尖下，这个时代过去了吗？没有！……不过我们的笔尖，终能为你们写结局，完成时代的使命！”

　　在黄苗子的心中，张光宇是为祖国人民抗争的斗士，他从民族中吸取营养并通往面向世界的方向，成为杰出的漫画家和装饰艺术家。黄苗子说：“光宇不但在艺术上消化能力很强，而且吸收的方面广。除了自己民族和民间的东西之外，欧洲的古典及现代流派，马蒂斯和毕加索以后的各种绘画形式，只要对他有用，他都能采纳过来，丰富自己的技法。除了首先要有深广的生活源泉之外，丰富的艺术借鉴，对一个成功的艺术家，是必要的条件。”（记者 何映宇）