童年的一道光， 时隔38年又回来了
最近，朋友圈被一张动画片海报刷屏了——望着海报上脚踏天书腾云上青天的“蛋生”，38年前的银幕经典重现脑海——奉命看守天书的袁公，将天书刻印在石壁上，炼丹炉里的一枚天鹅蛋中，蛋生破壳而出，习得天书上的一百零八种法术，帮助百姓治理蝗灾，没想到天书却被三只狐妖诈设计谋偷走。蛋生与妖狐斗智斗勇，历经磨难，最终成功夺回天书，造福百姓……
这就是中国动画史上的经典之作《天书奇谭》。11月5日，由上海美术电影制片厂全新修复的4K版《天书奇谭》全国公映。在上海举行的“迟到38年”主题首映式上，《天书奇谭》的联合导演钱运达、美术设计黄炜、动画设计范马迪和薛梅君，“小皇帝”配音演员曹雷悉数亮相，共同分享影片早年创作的幕后故事，童年的记忆仿佛一下子打开。
93岁高龄的钱运达先生说：“时隔38年，终于看到这部影片登上全国银幕，深感欣慰，倍受感动。”
为期3年的整体修复
由于早期技术条件的限制，上海美影厂大部分影片的存储介质都是胶片，随着时间流逝，胶片会出现不同程度的损害。所以这些年美影厂一直在集中进行大规模的影片“胶转数”工作。
《天书奇谭》早有动画片中“中华优秀传统文化集大成者”的美誉在外，自1983年诞生以来，作品凭借深远的艺术造诣和故事内核，成为数代人的经典记忆。美影厂的修复名单中，它自然排名很靠前。工作人员从仓库中找出当年的原片——早年动画片都是手绘，再转绘到赛璐珞片上，此次一共找到的原画就有343张之多。
随后，美影厂又花了3年多的时间进行整体修复和数字化——首先对原底进行整理，通过超声波水洗进行清洁，再扫描至硬盘；然后进入颜色校正、逐帧修复、声音扫描及修复阶段；最后进行声画合成，由上海美术电影制片厂、上海电影技术厂完成基础修复工作。
后续的4K修复工作由中国移动旗下咪咕公司进行，修复团队遵照“修旧如旧”原则，对影片进行去噪、去划痕、色彩增强、超分等处理，过程中不断测试，反复调优，在提升电影清晰度的同时，最大限度地保留了电影原始动画的笔触和颗粒感。
据悉，修复画面的难点在于需要手动去除脏点及划痕、去除抖动、去除闪烁等，而这些都需要非常有经验的工作人员来操作。
声音修复同样经历了精密繁琐的过程，修复师采用现代分离技术，将单声道母带中的对白、音乐和音效分离，并力求还原影片原本声音效果。在此过程中，修复师需要沿着原始素材轨迹，遵循胶片原有的特殊音色，做到不干扰观众对于声音画面的情感与年代记忆；修复师采用上世纪80年代模拟和声器，使配乐音色与原版趋于一致。成功分离至环绕声后的声音素材通过效果器展开，使声场声效最终达到符合现代影院观看的5.1声道效果。
钱运达先生在影片调色完成后观看了4K版，表示很满意，他说：“颜色不错，调得比较正，红黄蓝绿黑白灰都出来了。”
1983，经典的诞生
陪伴过我们童年的动画片有许许多多，为什么《天书奇谭》可以成为集体回忆，至今仍在豆瓣保留9.2的超高分？这与当年本片的创作脱不了关系。
《天书奇谭》的创意最早始于美影厂与英国广播公司（BBC）的合作打算——当年BBC找到美影厂，想要合作拍摄一部包含中国各种神话传说的动画片。经过考量，主创团队觉得在一部动画片里包罗万象展示中国神话传说不太现实，于是就从中国首部长篇神魔小说《平妖传》里挑选了故事原型——保留了小说中三只狐狸形象，将小说中的“蛋子和尚”改为善良可爱的少年蛋生。
剧本写好了，通过了，可BBC却因为其他原因撤资了。这让主创们犯了难：原本是按照国际合作来定位的，构思动画的时候专注于“奇趣美”，有许多前所未有的大胆尝试，假设不再是国际合作了，会不会显得过于奇突？
好在最终，美影厂还是决定大胆尝试。《天书奇谭》的故事主线由包蕾和王树忱编撰，故事桥段还从中国民间故事中汲取原型，着重彰显奇、趣、美的独特审美，与美影厂另两部经典动画长片《大闹天宫》《哪吒闹海》并驾齐驱，成为国产动画电影史上的奠基石，代表着国产动画电影的巅峰水准。
时任上海美术电影制片厂厂长的特伟，对影片创作提出“怎么有趣怎么玩，玩到极致”的号召。在此感召下，总导演王树忱、钱运达，造型设计柯明，作曲吴应炬，配音丁建华、毕克、苏秀、程晓桦、施融、曹雷、尚华等一众艺术家前辈开启了一段专注奇、趣、美的创作旅程。
所谓“奇”，指的是影片中独具匠心的人物造型——研究中国民间艺术的柯明老师被特邀来担任造型设计，他将木版年画、雕塑、民间玩具以及戏曲脸谱运用到电影中，画师团队再用漫画手法予以简化和夸张，最终设计出性格鲜明的人物形象——袁公的相貌似戏曲舞台上的关公形象，两道蚕眉斜挑入鬓，火红的须眉，一袭白衣，既充满了凛然正气，又有仙风道骨；代表正义与光明的蛋生，又仿佛中国传统的年画娃娃，一袭黄衫、两腮红晕外加圆滚滚的脑袋，稚趣盎然中不乏民族特色；被许多观众称为“童年阴影”的狐母可谓是抓住了人物的性格精髓，极具辨识度的八字形黑眼圈与倒三角脸形，勾勒出了狡黠诡异的鲜明形象，再搭配上略带佝偻的身体与诡计多端的小眼睛，将角色特性做到极致；而与之形成强烈反差的狐女则粉嫩娇艳，杨柳细腰兰花指，千娇百媚柳叶眉，皆取自京剧花旦的脸谱造型；狐子阿拐的造型也暗含细节，身着书生衣裳，表情憨厚呆傻又透露出几分俏皮，因贪吃而断掉一只腿、只能一跳一跳走路的设定，也让这个角色更令人印象深刻。
除此之外，为人津津乐道的小皇帝与其性格特征也极为贴切，略带喜感的八字眉、独特设计的三角形身型、配有红绒球的头冠等活泼生动的装扮，与其残暴无知的个性形成强烈反差。电影中自私猖狂的知县则被设计成了细长身条，骨瘦如柴尖嘴小眼，乌纱帽两边的配饰细看是铜钱，代表了其见钱眼开唯利是图的本质。
所谓“趣”，则是片中天马行空的想象力——白云洞内安装有“摄像头”功能的镜子；具备“复制粘贴”功能的聚宝盆；蛋生过目不忘的超强记忆力——直到今天还把观众引得阵阵发笑。蛋生在师父指点下“速记”天书时发出的滴滴声，被观众形容为“和扫描仪一模一样”。
而“美”，指的是《天书奇谭》独特的美学风格——借鉴了中国传统文化中的绘画、雕塑、玩具、戏曲等艺术元素，汇集了众多民俗意象——如大量采用传统民乐作为背景音乐，小皇帝为之惊叹的“百鸟朝凤”，踩高跷、舞龙舞狮等民间活动，可谓一座“民俗大观园”；三只狐狸造型借鉴了戏曲脸谱，令观众过目不忘；影片中的园林、宫殿、庭院、山水，则是遵循“吴门画派”风格，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观。
在那个电影特效尚不发达的年代，《天书奇谭》片头四个蓝黑背景图案呈现的大字，是如何做出流动融合的“特效”来的呢？原来是将蓝黑油漆倒入盆中，加入溶剂，使油漆产生“流动”的化学反应，由此拍摄出这段奇妙的“特效”场景。
不得不服，经典的诞生，背后总有无数的匠心、讲究与苦工。
迟到38年的重聚
回头再看，当年《天书奇谭》的主创阵容颇为强大，集结了老一辈许多优秀动画人——上海美术电影制片厂导演王树忱、钱运达，分别留学苏联和捷克斯洛伐克，是动画美术专业毕业的科班人才，前者创作了《哪吒闹海》（编剧、导演）、《山水情》（编剧）等，后者导演了《草原英雄小姐妹》《邋遢大王奇遇记》等脍炙人口的国产动画。造型设计柯明曾任南京《新华日报》美术编辑，代表作有《曹冲称象》《荷花灯》《金瓜儿银豆儿》等。作曲吴应炬被称为“中国美术界配乐高手”，曾为《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等经典国产动画配乐。
首映现场，93岁高龄的钱运达导演依然清晰地记得当年创作《天书奇谭》的过程：“画师们用掐秒表对口型的方式来判定角色台词所需时间，以便绘画出角色相应的嘴型。画师们日夜加班，一画就是三年。”当年担任动画设计的薛梅君说：“《天书奇谭》原动画十分讲究，通过仰视、俯视、旋转、弯扭等动态，呈现360度全方位透视感，为观众带来细腻写实的视觉体验。”从前做动画没有CG，全靠手工——需要经历铅笔稿、描线、按编号上色、前景背景贴合、摄影机拍摄等繁琐流程，每个镜头要画几十张纸，上千个镜头，就需要数万张纸绘制，老一辈动画艺术家硬是用耐心与恒心，一笔一画勾勒完成了这个浩瀚工程。薛梅君还记得，当年钱运达导演不但每一张画都要过目，还把所有台词都背下来记在心里，每看一张画的同时就会默念画上人物的台词，看人物的情绪和动作画得对不对。
美术设计黄炜也道出了本片的风格精髓：“坚持传承民族文化。整个剧组在角色造型方面坚持传达中华文化元素，同时大胆创新敢于求变，最终创作出了诸多人心目中的经典形象。”
片中的配音演员也都是大牌——丁建华将蛋生的淳朴天真演绎得飞扬灵动，另外还有毕克（饰袁公）、苏秀（饰狐母）、程晓桦（饰狐女）、施融（饰阿拐）、曹雷（饰小皇帝）、尚华（饰知县）等老一辈配音艺术家，均为《天书奇谭》角色赋予了生命力。
“小皇帝”的配音演员曹雷老师透露自己在配音导演苏秀老师的指导下，为了生动地展现角色任性专横的性格，决定含着半口水配音——这样就能配出小皇帝边说话边流口水的效果。
这些年来，美影厂凭借敢于创新和探索的精神，创作出了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等伴随了几代中国人成长的经典作品，以动画“中国学派”享誉国际。这些经典作品也为后来的中国动画电影人提供了丰富的养料——动画电影《姜子牙》导演李炜也在首映式现场，他感慨说：“当年的各位前辈充满了想把片子做好的精气神，现在重温经典后更加坚定了自己的信念，深感完成一部好作品更在于坚持。众多艺术家前辈如星辰一般照亮自己的动画创作之路，激励自己不断超越。”
中国第一代少儿主持人陈燕华曾在三年前主持过《天书奇谭》交响音乐会，她回忆道：“音乐会结束，在座的一千多位观众没有一个离席的。我们都是看着美影厂的动画片长大的，那是我们小时候的精神食粮，也培养了我们的审美情趣。”
美影厂厂长速达告诉大家：“电影《天书奇谭》是中国第三部彩色动画长片，更是‘经典中的经典’，是老一辈优秀动画人心血与智慧的结晶，此次通过技术手段让电影成功登陆银幕，既能让更多观众欣赏到这部经典动画，也是对老一辈动画艺术家的致敬。上美影将沿着老艺术家积累的经验，探索、创作出更加优质的中国动画。”
的确，数字化技术使38年前的影片焕发出全新生命力，修复的不仅仅是老胶片，更是一段瑰丽历史和宝贵记忆。在现代修复技术的加持下，这部被无数人奉为行业标杆的动画电影终于登上大银幕，这不仅意味着对经典的尊重与传承，也将我国原创的民族风格动画再次带回大众视野。记者｜阙政
