中国音乐剧，也有自己的明星

　　成为一名音乐剧演员的门槛是高的——唱功、跳舞、演技，每一项都不能有短板。不过，在过去很长一段时间里，音乐剧演员在台上的光鲜和台下的辛酸对比格外鲜明：因为市场上的演出太少，除了微薄的排练和演出费外，部分音乐剧演员一度需要送外卖、开网约车补贴生计，才能维持自己对舞台的热爱。

　　好在，随着最近几年市场的升温，不论是行业内的资深演员，还是刚入行的萌新，都能找到属于自己的舞台，音乐剧演员迎来了属于自己的美好时代，一颗颗闪亮的星星冉冉升起。

赵禹钧：不惑之年，活出自己

　　不久前，赵禹钧在剧组度过了自己的42岁生日。1979年出生的他，现在是音乐剧的“熟男”专业户：《近乎正常》中苦苦支撑家庭的父亲Dan，《献给阿尔吉侬的花束》中毕生追求极致的科学家尼姆博士，《隐秘的角落》中在女儿和儿子中间周旋的朱永平……“我觉得现在市场对我还是蛮友好的，这个年龄段的男演员不多，竞争没有年轻演员这么激烈，可选性更大一些。”赵禹钧笑着告诉《新民周刊》记者。

　　赵禹钧是一个不走寻常路的人。1997年，他考上了山西师范大学音乐舞蹈学院，主攻声乐，学习之余，他迷上了拉丁舞，毕业后竟然放弃专业，毅然决然南下继续学习舞蹈。一年半以后学有所成，他又选择回到家乡的事业单位，陪在父母身边。然而，一眼可以望到头的生活终究欠缺了一些挑战，赵禹钧还是决定去北京另闯一番天地。

　　“之前我参加青歌赛的名次还不错，觉得去北京至少能在酒吧混个驻唱。”然而，想象很美好，现实很骨感，赵禹钧无奈地说：“到了以后发现，其实酒吧驻唱也有自己的圈子，初来乍到谁也不认识，根本进不去。”

　　机缘巧合之下，赵禹钧被引荐到了健身房做拉丁舞教练，一做就是七八年。“跳拉丁舞很快乐很享受，但这和教别人跳舞是两回事。说实话，做拉丁舞教练对我来说只是谋生的手段，是我刚到北京时不得不做的妥协。”有一段时间，赵禹钧一想到要去健身房，心理和生理都会不自觉产生一种排斥的状态。

　　要改变，也期待改变。

　　“当时太煎熬了，我想我要把声乐捡回来，哪怕作为一个爱好，别让自己的生活太单调。”赵禹钧找到北京现代音乐学院音乐剧系的一个老师学习声乐。2012年底的时候，声乐老师给他介绍了一个工作，赵禹钧回忆：“李盾老师的新剧《妈妈再爱我一次》需要一个会跳拉丁舞又会唱歌的人，我去面试后成功入选，就此加入了松雷音乐剧剧团。”

　　不夸张地说，这份工作让赵禹钧重新找到了人生的方向。“其实我们上学那会儿国内根本没有音乐剧系，很多人连音乐剧为何物都不清楚。成为音乐剧演员前，我只看过国外音乐剧的碟片。然而，当我踏上舞台，我知道，音乐剧演员就是我这辈子最想做的事情——我多年的所学都能用得上，还有很多可以学习的新领域等待我发掘。”赵禹钧说。

　　《酒干倘卖无》是赵禹钧职业生涯中最重要的一部作品，当了几年群众演员以后，他争取到了这部音乐剧的男一号，“我不是专业出身，没有学习过表演，一开始就在旁边看其他演员怎么演，观察导演怎么排。到《酒干倘卖无》这部戏，从排练到最后呈现，我终于体会到了什么是表演，有一种打通任督二脉的感觉。”

　　从业10年，今年是赵禹钧出演音乐剧剧目最多的一年，从年初的《不眠之夜》到最近的《阿加莎》《隐秘的角落》，他一共接了6部戏。不过这个数量对于圈内不少演员，并不算多。

　　音乐剧市场热起来后，赵禹钧曾发微博感叹，觉得圈子开始变得浮躁，他跟记者解释：“市场上的剧一下子增多，但好的演员还是那么点，轧戏变得司空见惯，原本需要两个月时间排练的戏，可能要求你一个月就要完成，如果这个戏的卡司很多，有的演员甚至轮不到排练。这样从概率上说，你很难创造出特别理想的作品。”这是赵禹钧作为演员的真实感受，他全身心热爱着这个行业，“于我，只能把我的每一个角色，诠释到能过我心里的这一关”。

　　当遇到心仪的角色，赵禹钧愿意豁出去拼尽全力。

　　去年10月，赵禹钧加入音乐剧《赵氏孤儿》，出演公孙杵臼一角，目前只演出了一场。为了这一场演出，赵禹钧提前一个多月开始准备，跟徐俊导演抠了很多次戏，为了让角色呈现更完美，他还跟着剧组巡演。“赵孤的舞台是斜面的设计，演员行走的时候需要收紧核心。为了找到感觉，我就趁着其他演员化妆或者休息的时候，到舞台上走一走，熟悉熟悉。”赵禹钧回忆，“当时算是临危受命，排练时间很紧张。但我之前就看过这个戏，很喜欢，所以赵孤找到我的时候就答应了。”

　　为每一个角色注入自己的理解，享受舞台上的每分每秒，已经是赵禹钧的生活方式。“市场大繁荣之下，一些不适应的东西必然存在。但随着行业不断规范和发展，我相信一切都会越来越好。”

胡迪：“卷”并快乐着

　　胡迪很忙。在2022年的第一周里，他只有半天可以自由支配的时间，还被安排接受了《新民周刊》的采访。

　　胡迪的忙碌不是个案，这个冬天，音乐剧演员不够用了，用网络流行语来形容，就是“内卷”。不过对于行业的内卷，胡迪最大的感受却是幸福。“刚入学的时候，市场上只有亚洲联创一家相对比较专业的音乐剧制作公司，直到我本科毕业那年，音乐剧仍然是非常小众的剧种。”胡迪说，这两年是音乐剧市场腾飞的阶段，“所有的音乐剧演员都在暗暗较劲，谁都不服谁”。

　　“同台飙戏的时候我会想我演不演得过他，观众会不会认可我，我享受这种内卷，大家都在往上走，不停地提升自己的能力——演员的进步一定能让戏剧的表现力变得更好，最终获益的是观众。”胡迪说。

　　胡迪是2012年被上海音乐学院音乐剧系提前录取的，入学前，胡迪对音乐剧的了解仅限于《悲惨世界》《猫》之类的经典作品。“虽然很早就确定了要走艺术道路，但具体是学歌剧、播音还是其他什么专业还没有选定。”胡迪回忆，高考前的一堂大师课，让他一下子对音乐剧的唱法和特点入了迷，“音乐剧唱法非常灵活，角色是什么样的声音，演员就用什么样的声音去表达，它既可以是R&B、摇滚，也可以是说唱、流行，一切都是为了角色服务，这种多变性非常吸引我”。

　　大一时，胡迪就被选为音乐剧《楼兰》B组卡司的男一号。从入学至今，10年的时间里，他已经出演了将近20个作品，大部分都是男一号。不过胡迪很谦虚，他说这是运气好，因为形象和个人气质比较偏男一号。“即便是小角色，我也演得很开心，因为没有小角色，只有小演员。”

　　最近艺海剧院演出的音乐剧《沉默的真相》中，胡迪扮演的男一号江阳得到了观众的认可，有观众表扬他的演唱情感饱满，感情真挚。江阳是一个非常复杂的人物，身处黑暗，心向光明，最终献祭了生命维护心中的正义。

　　为了演好江阳，胡迪做了很多案头工作。“他是一个有原型的角色，音乐剧剧本的信息量是不够的。所以我通过看书、看剧、看相关资料来补足人物的框架，然后加入自己的理解，这样再和音乐剧剧本台词结合起来塑造江阳，感觉就对了——他是一个小人物，所以他能让人产生共情，但他做了一件不平凡的事，所以他能让人感动。”为了更加贴近这个人物，胡迪瘦身60斤，才达到自己满意的状态。

　　人物塑造是胡迪的得意之处，他的硕士毕业论文就以《浅析原创音乐剧〈海上音〉中“乌纳”一角的角色塑造》为题，剖析了音乐剧演员的人物塑造能力对剧目的重要性。这也是胡迪第一部在国际大赛上获奖的作品，意义非凡。

　　2016年，胡迪成功保研并签约了开心麻花，成为正式的舞台剧演员。“演员是一个实践大于理论的职业，如果没有在舞台上摸爬滚打过，演员不会理解什么是戏比天大。”

　　有一次在虹桥艺术中心演《牢友记》，剧情进行到一半，胡迪失声了。“我努力想说台词，我的对手演员拼命想救我，每个人都想拉我一把，然而我就是说不出来，没人救得了我。一瞬间我感觉到头重脚轻，整个人晕在了台上。”

　　很快，胡迪被120救护车连夜送到医院，演出中断10分钟后，由执行导演代替胡迪将戏演完。经过医生的诊断，胡迪的这次失声被确诊为急性的声带发炎，疲劳是发病的重要原因。“当时工作节奏很快，早上一部戏，下午一部戏，晚上还有一部戏，体力消耗很大，另外可能演出的时候用力太猛，对嗓子造成了伤害。”胡迪坦陈，“大家都很暖，但这件事对我其实是一个伤疤，作为演员，我没有完成自己的表演，出了这样的舞台事故，非常不专业，也非常丢脸。”

　　这件事之后，胡迪对舞台艺术有了新的认识：“我得多一点控制，不能完全释放，因为失控的表演也不是好的表演。”

　　新的一年，胡迪将走向更大的舞台，参与录制东方卫视的音乐剧综艺《爱乐之都》，“这个综艺展现的是音乐剧的片段，如果没有摄像机，跟我们平时在剧场是一样的。我希望更多观众能通过电视看到我的表演和我的作品，了解音乐剧，甚至愿意走进剧场亲身感受”。胡迪笑着补充：“做演员，谁不希望观众看到你呢？”

　　但他也坚信，舞台才是安放他灵魂的终极场所，“追光灯打在身上，谢幕时观众的掌声和欢呼，这种满足感和成就感，除了舞台，哪里都给不了”。

王洁璐：焦虑中的追梦人

　　2020年疫情期间，研二的王洁璐接到了自己的第一部商演音乐剧《当爱已成往事》，这部剧有着鲜明的李宗盛风格，它将李宗盛近三十首经典歌曲串联融合，讲述了一个爱与别离的故事。

　　在上音，王洁璐算是很晚接触市场的演员，但她在这条路上走得还算顺利的，第一部就是大女主戏。然而，参与排练的时候，王洁璐遇到了很多挑战，甚至一度觉得自己和音乐剧没什么缘分了。

　　“在学校，大家觉得我是一个‘唱、跳、演’比较平均的学生，我的唱腔比较偏传统音乐剧，比如《剧院魅影》那种，但李宗盛大哥的歌流行元素会多一些，唱法的不同涉及的是一整套发音方法的调整，所以一开始我总是达不到导演的要求，压力挺大的。”

　　第一次和市场化的剧组接触，王洁璐也有收获。“当时张毅鼓励我，让我慢慢来，不能老想着一步登天，一下子就启发了我。而且通过这部戏的排练、巡演，我搞明白了舞台的节奏，也学会如何在剧组中和大家沟通、相处。”

　　2021年王洁璐再接第二部戏《浮生六记》时，整个流程就顺畅了许多。下半年，她又陆续出演了国风音乐剧《南唐后主》、驻场音乐剧《陪你倒数》，还有即将跟大家见面的《斜杠进化论》等。

　　目前的音乐剧市场有一个特点，角色多以男演员为主，留给女演员的机会并不多，但王洁璐表示，相比于前几年，女演员的情况已经有了好转。“说实话，我能理解这个现象，女演员的票房确实没有男演员那么突出，但随着大家的呼吁，未来女演员的生存环境应该会好转的。”王洁璐说，整个市场变大了，戏变多了，“剧的题材也更加丰富了，对于演员都是好消息，大家更容易接到适合的角色”。

　　即便如此，焦虑情绪也和王洁璐如影随形，原因很多。“演员很幸福的一点，在于可以体验不同的角色，但演员也是一个被动的、等待着别人（制作人、导演）挑选的职业，包括来自观众的评价和挑选，这挺容易让我感到焦虑的；演员往往是个体户，我需要自己关注每一条面试信息，如果不小心跟某个很喜欢的戏失之交臂，也会非常焦虑。”

　　1月16日，王洁璐将作为第二组亮相的卡司上演《陪你倒数》，主人公Jonathan是《吉屋出租》的作者，但直到去世，他都没有看到自己的成功。“Jonathan的故事是音乐剧人的初心，不论条件多艰难，始终保持对未来的希望。”（记者 周洁）