岩井俊二的“双女主”叙事

　　最近几年，“女性主义”似乎得到了前所未有的关注。而在岩井俊二的不少电影里，观众得以从“双女主设置”的特点，一窥这位日本著名导演对女性主义的立场和态度。双重人生、善恶两面；纠结、释然、觉醒；隐秘与暧昧，唯美的诗意，情感的刻画，生存境遇的探讨……岩井俊二电影的叙事空间，透过以上种种，自封闭扩张至广阔，凸显出很高的艺术价值。

同一女主的双重人生

上图：《情书》海报。

　　可以大胆假设，岩井俊二导演作品中的双女主代表着同一人的两种人生可能性。

　　包括外表的同一。比如《情书》，中山美穗一人分饰二角，分别是女主人公渡边博子和她去世未婚夫的初恋女友藤井树，表现了纯洁的情愫，与对青春的无限眷念。机缘巧合下，渡边博子与藤井树展开了书信交流，并得知与未婚夫同名的藤井树，实则是他当年的暗恋对象，而未婚夫之所以爱上自己，是因为自己与藤井树一般无二的容貌。

　　在《花与爱丽丝》中，两位女主花与爱丽丝的外表也有着高度的相似性，且都是学生，以至于观众看到后来有些“恍惚分不清”。利用芭蕾舞服装与校服，岩井俊二打造出两位女主外表上的同一。两人升上高中、换上新的校服，面向对方摆出相同的姿势，又走近替对方整理衣服的一幕，仿佛镜像。该片很多画面的构图都近似，花、爱丽丝和其他学芭蕾的女孩，亦宛若同一个人的多重复制。

　　外表同一的两位女主之间产生了多种交集和交往，这其实是岩井俊二用不同的视角探索女性的心理和精神世界，用这种方式展现出独属于女性的一种魅力。

　　包括行为的重复——解释了境遇相似的人生因偶然因素导致的不同结局。在《燕尾蝶》中，凤蝶和固力果都是从中国偷渡到日本的非法移民，且凤蝶的母亲和固力果同样都因生活所迫而做过妓女。凤蝶在其母亲死后被固力果卖到风月场所，因此她面临的是将会和固力果过着同样的人生，拥有同样的悲惨遭遇。二人在人生遭遇和行为上存在着隐秘的重复性，但这二人却是完全不同的两个人。与此同时，导演对其人生结局做了迥异的处理：在关键时刻固力果良心发现，救出了凤蝶，使凤蝶得以保持了纯洁而免遭沦为妓女的命运；固力果与哥哥走散，哥哥碰巧与凤蝶相见，并把凤蝶视为妹妹。两人命运交错，但终于踏上不同的人生路径。因此，凤蝶与固力果的形象可以看作是同一女性在异国他乡的两次挣扎。

身份的迷失与寻找

　　在岩井俊二的电影里，我们能看到迷茫无助不知自己身处何方，到底要去往哪里的女主人公。导演赋予了她们双重身份，起初，她们并不会发现自己原是一个怎样的人，随着时间的迁移，慢慢意识觉醒，或与自己和解，或达到某种理想。过程中，她们不断去向世界反抗，向命运反抗。这样的设置，也是为了表现岩井俊二本人对女性的肯定。

　　《情书》中的渡边博子典雅端庄，女藤井树俏皮可爱，像同一个人不同时期的性格表现。她俩在多次通信、加深理解后，达到微妙的“静静融合”之感。而《燕尾蝶》中固力果和凤蝶都向命运抗争，可是一个不幸沦落风尘，一个侥幸逃过各种劫难，又如一个人双重身份、双重心理的挣扎。《花与爱丽丝》则是一个女人的双重恋爱物语：第一次，是以敏感、善解人意的爱丽丝为玩家，进行的游戏剧情便是由她和花编造出来的故事；第二次，是以不爱上学、拒绝成长的花为玩家，游戏剧情则是现实中真实发生的事情。在两次游戏中，两位女主都面临了求爱而不得的问题，而最终消失在她们生活中的宫本雅志则表明这个游戏结束了。岩井俊二的双女主，或许没得到一开始想要的结局，但她们有收获到所求之物以外的东西，也为此做出了牺牲。她们分分合合，从各自独立，到彼此靠近、惺惺相惜，从存在差异，到产生交集，愈发认清自己，再到最后的共生共荣、浑然一体，找到前进的方向，追寻更美好的境界。

上图：《燕尾蝶》中，凤蝶与固力果在人生偶遇和行为上存在着隐秘的重复性。

　　在岩井俊二的电影作品中，女性角色往往集青春美好与残酷于一身，这种复杂的矛盾性突出体现了这些形象的觉醒与反抗。亦幻亦真的一幕幕，使得岩井俊二的电影既清新、细腻和唯美，又不乏严肃的沉思。面对所谓的“命运”，女性常展开不同程度的反抗，随之而来的是自我意识的不断强调与全面复活——在《燕尾蝶》中，这点表现得最为明显，两个女主一起对抗比自己强大很多的嫖客，并且取得了胜利。

时空交错的特征表达

　　运用时空交错的手法，岩井俊二展现了女性从自我封闭的小空间，一步步走向冒险与挑战的广阔天地。多线索的叙事在电影里产生了大量的交叉，使影片具有更大的张力。而在对双女主“人生并置”的解读中，导演亦使用生活空间的叠加以代替时间的更替，令观众感觉这也可以是一个人的不同阶段、一个人选择两条人生岔道的幻梦经历。

上图：《情书》里，中山美穗一人分饰二角，分别是女主人公渡边博子和她去世未婚夫的初恋女友藤井树。

　　为表现渡边博子和藤井树的交往，《情书》的叙述角度在二女之间自由切换。时间可以倒流，回忆可以重温，这种非线性叙事结构，带给观众的冲击力更强。而博子曾因未婚夫的死亡压抑着自己，难禁惆怅惘然，却在了解了未婚夫的过往恋曲后，终于释怀，打破原本陷入孤立的内心环境，对着未婚夫遇难的雪山大声呼喊，抛下伤痛，继续面对新的生活。同样地，女藤井树在大病痊愈后，破除了自身对死亡的恐惧，也获得了一种新生。

　　《燕尾蝶》先讲凤蝶的成长故事，然后观众又由穿插的叙事线索得知了固力果的爱情悲剧：从上海来的非法移民飞鸿，用假钞为固力果买下酒吧让她做驻唱，并为固力果杀人，最后被警察刑讯逼供而死。《花与爱丽丝》中，花、爱丽丝自小就是好友，成长过程里，又是亲密无间的同学。后来爱丽丝卷入到一场恋爱，有了独自的空间和时间；而在爱丽丝的精心组织下，花也陷入了这场恋爱，“独自的空间和时间”依稀重合，在电影的最后，两个人回到了同一空间……岩井俊二的时空交错，给予无比开阔的视听空间与无比丰富的想象力，同时，观众亦注意到，这无比开阔、无比丰富的时空内，主人公大多不是在享受平和，更多地是在冒险与挑战。

双女主背后的思想意蕴

　　对于双女主叙事，岩井俊二赋予了浓厚的思想意蕴。

　　有些看过《情书》的观众会认为，渡边博子与女藤井树相互知道身份后，仍然坚持通信的情节是荒唐的。但是这样的情节恰恰表现了岩井俊二的用心，他想让你明白的是，我们最需要对话的不是别人，而是自己。两位女主互为对方内心的另一面，所以看似她们在与对方交流，实则不如说是在和自己进行深入对话。通过数次深入对话，二女都对自己有了更好的理解，在一场误会引发的传信中，两个人都让对方看到了真实的自己，既然能看到真实的自己，那么为何不让通信继续下去呢？

　　《燕尾蝶》中的固力果和凤蝶也是如此。凤蝶不啻固力果内心明亮、柔软的那一面，二人的携手合作，寓意着对人性之美的诉求。岩井俊二一边通过双女主的差异来突出二者的对立性，一边又让她们产生关联；“对立”让人物更加认清自己，“关联”让人物找到前进的方向。这种既对立又统一的关系，是岩井俊二双女主叙事的一大亮点，有一定的哲学内涵。

　　那么，导演对双女主叙事的热衷，其目的到底是什么？是留下更多的思考余地。例如女藤井树重返学校才发现，当年的男藤井树给自己的借书证背后，有自己的画像；她回到家后，竟然还收到了中学女生送来的《追忆逝水年华》——时间的概念被混淆了，这种时间的交织对比与空间的交织对比，带给观众深思。不同的观众，会根据自己不同的经历来理解电影，并对其进行再创作。

上图：《花与爱丽丝》海报。

双女主叙事的审美价值

　　不得不承认的是，岩井俊二的镜头是细腻的、意境是耽溺于美的。比如女藤井树住的小樽，被拍得不食人间烟火。花与爱丽丝的生活环境，同样如是。导演甚至不惜冲淡情节，各种长镜头各种精致的匠心，对“美”的执念，结合女主们的憧憬、渴望，由内到外地散发。

　　岩井俊二还在他的电影中较多运用微观叙事的手法，即以个体的视角，从生活的微小截面展开叙说，从而贴近现实生活，容易引起观众的情感共鸣。岩井俊二的女主们，常喜欢对着一个不经意的物品，一段普通的经历，去深思它所存在的意义，与好友分享。诸如《情书》中《追忆逝水年华》让女藤井树和渡边博子都陷入缅怀与沉思那样的段落，岩井俊二拍起来得心应手。

　　在微观叙事的同时，岩井俊二的电影也有能力展现与之相对的广袤情景。仍以《情书》为例，未婚夫之死业已不可挽回，渡边博子一人在白茫茫的雪地里躺着，一腔愁怀若有实质，恰如白茫茫的雪地一般明显到刺眼，因而达到了刺痛观众、使他们感同身受的艺术效果。

　　总而言之，对双女主形象的设置，岩井俊二毫无疑问是有明显偏爱的。笔者个人以为，他不愧是一代电影奇才。他的电影作品传递了独特的岩井式审美，又有值得细品的韵味，形成了独特的吸引力。（撰稿 刘堃荧）