再出发的国产动画电影

　　中国动画在上世纪五六十年代以及80年代前中期创造过耀眼的辉煌，但随着市场经济的发展，中国动画逐渐走进低谷。

　　给无数人带来童年快乐的《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》可以说是80年代中国动画最后令人印象深刻的作品，90年代的《宝莲灯》只能说是灵光乍现，是低谷中激起的一小朵浪花而已。2000年后的很长一段时间里，国产动画与世界一流水准的差距越来越大，让观众倍感失落。

　　而如今，从《大圣归来》开始，《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》等动画电影的强势回归，让我们又看到了新生代中国动画的希望。

《黑猫警长》与《葫芦兄弟》：80年代最后的辉煌

　　从上世纪80年代开始，上海美术电影制片厂开始积极发展系列动画片，主要是考虑电视观众的观看习惯。这一时期，美影厂在创作的，其实就是电视连续剧版的动画片。如《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》和《邋遢大王奇遇记》等都在这一时期陆续推出。

　　特别是《黑猫警长》，在播出后红遍大江南北，如动画片主题曲中所唱的，“眼睛瞪得像铜铃”的黑猫警长，极具记忆点，令人一见难忘，大人小孩看了都喜欢，成为中国家喻户晓的动画人物。

　　编剧、导演戴铁郎塑造了正义勇敢的黑猫警长、胆小狡猾的一只耳等个性鲜明的卡通形象，受到了广大观众的喜爱，被孩子们誉为“动物明星”，至今仍为人所津津乐道。

　　并不是很多人知道，这部动画，最初在1984年刚完成第一、二集审查时，并未引起重视，但没想到动画片播出后，反响却异常强烈。第一、二集在1984年播出后，影片结尾，黑猫警长举起手枪，随着枪声，银幕上跳出四个黑体字：“请看下集”，没想到这个下集直到1986年底才与观众见面。原因就是美影厂一开始并没想到它会这么成功，所以之后的续集一开始并没有创作。

　　在观众焦急等待了两年的时间里，根据影片编绘的连环画销售量高达令人瞩目的40多万册，黑猫警长的形象被印在各种服装、玩具等商品上。到了1987年，根据影片绘制出版的连环画册的发行数已经到了百万册，成为那些年少儿读物中最畅销的图书之一。

　　导演、编剧戴铁郎原本正在构思一部以狗警长为主角的动画片，偶然在书摊上看到了诸志祥的《黑猫警长》科学童话故事书后改变了念头，就改成了猫来做警长，并使用了诸志祥原来的故事轮廓，自己动手改编剧本，将自己平时在一些科学杂志上读到的科学知识和先进技术，加上自己的想象放进故事中。戴铁郎践行着他对“寓教于乐”的理解，将自然科学知识主动融入动画片，通过动画片的形式传输给小观众们，例如母螳螂吞食公螳螂以完成繁衍等自然科学知识。“会转弯的子弹”“可以移动通话的电话”“在空中飞行的摩托艇”，这些在当时看似十分荒诞的想象和“超现实”的内容不仅增加了影片的趣味性，让小观众们为之着迷，而且还激发了小观众探索未知领域的兴趣，打开了想象世界的大门。

上图：七彩葫芦娃。

　　几乎与《黑猫警长》同时，上海美术电影制片厂也开始筹备《葫芦兄弟》。本片作者杨玉良先生先根据民间故事《十兄弟》写出一个故事提纲，故事中葫芦娃的各种不同的神通和个性吸引了导演胡进庆。人物方面，导演胡进庆坚持把葫芦兄弟塑造成“硬汉英雄”。他觉得小孩子最喜爱看这些英雄是怎么向对立面做英勇斗争的。这种学英雄、崇尚英雄几乎是人类的本性，在孩提时代最易有本能的表现。因此葫芦兄弟被加工发展成“硬汉”明星组合。导演胡进庆和造型设计吴云初在设计葫芦娃的造型时，希望能够设计出一个有点“野”又有民族风格的形象。二人首先参考了善财童子的形象。考虑到当时上海美术电影制片厂引入复印机用于动画制作，可以使用墨线勾勒形象并复印再上色剪刻成人偶，于是他们大胆引入赛璐珞风格，用单线勾勒轮廓，上色和服装设计上兼顾剪纸造型特点，同时在纹饰上保留一定装饰化的处理。这样既节约纸偶制作的成本，人物动作更为自然，也具有了民族风格的美感和剪纸工艺的特色。

　　这两部动画片取得了巨大的成功，却依旧没有令美影厂在80年代走上一个新的台阶。之后，中国动画真正陷入低谷，只有1999年的《宝莲灯》惊鸿一瞥，成为那一年也是整个90年代里国产动画片的一次惊喜。

　　《宝莲灯》制作耗时4年，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，运用了多种技术手段，音乐优美动听，故事情节曲折，画面生动活泼，深受广大观众喜爱，获得1999年国产动画电影票房冠军。但可惜这只是中国动画低谷中激起的一小朵浪花而已。

第二次高潮：中国动画再度崛起

　　2015年7月，动画片《大圣归来》公映，立即引起极大反响。人们惊呼：曾经辉煌的中国动画又回来了！

　　迄今，《大圣归来》已销售至全世界60多个国家，海外预售已达到400万美元，创下国产3D动画海外销售的纪录。这部电影取得口碑票房双丰收。

上图：《大圣归来》这部电影取得口碑票房双丰收。

　　成功背后，靠的是整个动画设计团队的努力。导演田晓鹏说，他们十多人的概念设计团队从四五年前开始画这些概念美术图，角色和场景画了一年左右。他强调不能一味追求不同角色的个性化，而忽视了整体风格的统一。而且除了开场有意做出很强的风格化和美术感外，其他场景都力求在风格化和写实化之间平衡，避免走入过度形式或过度写实的极端。

　　制作组借鉴了许多经典武侠片，如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等，同时因为神幻英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。

　　《大圣归来》获得成功之后，中国动画片如雨后春笋，迎来新中国成立之后的第二次高潮期。

　　2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》比《大圣归来》还要火爆！

　　上映仅1小时29分，票房就已经突破1亿元大关，创动画电影最快破亿元纪录。上映第3日单日斩获票房2.7亿元，创国内动画电影单日票房最高纪录。同时刷新国内动画电影首周票房、单周票房两项新纪录。2019年7月30日，《哪吒之魔童降世》累计票房已达到10亿元，成为首部票房达10亿元的国产动画电影。9月1日，票房破47亿元，超越《流浪地球》进入内地票房排行榜第二名。

　　这部动画片制作历时3年多时间，影片镜头数超过5000多个，最终“精选”不到2000呈现在大银幕上，特效镜头占比高达80%，以求为观众展现最完美的“新”哪吒。

　　和《大圣归来》一样，在动作设计上，导演饺子也借鉴了武侠电影的风格。李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影成为了他学习的对象：敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范；哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。

　　哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器则来自1979年美影厂版的经典动画电影《哪吒闹海》，哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪几乎是完全再现《哪吒闹海》中的桥段。《哪吒之魔童降世》也可以说是整整40年后，中国动画电影人对这部经典动画的致敬。当然也绕不开《大闹天宫》。电影中结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的就是1961年版《大闹天宫》。

上图：《哪吒之魔童降世》表情三连。

　　2016年7月上映的《大鱼海棠》的创意来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……”这著名的一段。影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。

上图：《大鱼海棠》画面折服了观众。

　　福建土楼、大红灯笼、油纸伞、《山海经》等古籍里描述过的珍禽异兽与“女娲补天”等上古神话的元素，再加上民族乐器的配乐……这部充满浓浓的中国风的影片讲述的却是一个天马行空的奇幻世界，在那里，人们可以自由掌控岁月更迭和季节变换。女主角叫做“椿”，她是掌管海棠花生长的女孩，从片花里我们可以看到，她急急忙忙地从所居住的福建土楼来到天空尽头，乘船去找掌管死去人类灵魂的灵婆，椿决心要做一件逆天而行的事……故事在此处戛然而止，给人留下无尽的遐想。

　　还有《大护法》《白蛇：缘起》等动画片，也令观众对中国现在的动画制作刮目相看。中国动画正在强势再出发，相信一定会带给我们更多的惊喜，更多优秀的作品。（记者 何映宇）