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《爱乐之都·青春季》热播,一档令人上瘾的节目是如何炼成的?

日期:2023-08-16 【 来源 : 新民周刊 】 阅读数:0
阅读提示:因为一部剧,爱上一座城,《爱乐之都·青春季》从来都是一个有野心的节目。“破圈很难,但我们作为一档文化推广节目,应该承担起这一使命,创新音乐剧打开方式,促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣,带给音乐剧行业一些新的思考。”
记者|周 洁


  周末去哪儿?当下很多年轻人的选择是:走进剧场,看一台音乐剧的演出。

  的确,走在上海环人广带,到处可见“剧圈元素”——背着《灯塔》帆布袋的观众,拉着行李箱在各个剧场之间赶场的游客,带着剧目场刊在演员出口等着SD的音乐剧女孩.......经过二十多年的观众培养、人才培育和产业发展,音乐剧已然成为年轻人的一种生活方式。

  尤其是最近几年,上海的音乐剧市场发展迅速,据上海市演出行业协会的数据,从2020年到2022年,上海音乐剧演出场次占比从9.8%上升至15%。线下演出数量不断增长,爆款演出一票难求,而为了让更多人了解这一小众艺术,东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》在8月5日正式与观众见面,百视TV同步播出。

  许多音乐剧爱好者对《爱乐之都》并不陌生,作为全国首档以音乐剧为主题的垂直类综艺节目,上一季节目组几乎面试了中国所有的音乐剧演员,集结了当下中国音乐剧演员的最强阵容,新秀大咖齐齐上阵,为观众们带来了一季高质量的音乐剧舞台盛宴。

  此番《爱乐之都·青春季》再次来袭,在延续第一季的创作初衷基础上,紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词,不惜成本、不计付出,从全国发掘了24位年轻优秀的音乐剧演员。其中有女团艺人王艺瑾,有参演过电视剧的演员、歌手张可盈,有活跃在音乐剧一线的前北舞教师孙圣凯,还有初出茅庐但实力强劲的新面孔,比如上音和北舞艺考中摘得双第一的石亦飞,获得过中国声乐国际大赛金奖的在校生朱涵彬,少年感满满的井彦乔……

  为了给这些逐梦音乐剧的年轻人保驾护航,知名音乐剧演员阿云嘎、陈洁仪与歌手胡海泉,携手何念、高瑞嘉、胡晓庆三位知名导演联手,组成“高阿剧团”“仪念之间剧团”和“二胡剧团”,以剧团主理人的身份招募队员,通过“剧团战”的形式开启青春季的竞演,争夺最终的“年度The One剧团”。


不负热爱,青春从不被定义


  熟悉的场铃声响起,黑漆漆的舞台出现了三束聚光,然而观众却没有在聚光灯下找到那个“著名音乐剧演员”。

  “走近一点,让我们看清你的脸”“慢慢介绍你们吧”......在主理人的鼓励下,表情局促的女演员快速看了看四周,有些怯场似的唱起了歌——“Maria”,只要这一句,同卡同角的三位女演员就唱出了各自不同的味道,而随着表演渐入佳境,Maria的声浪也越来越大,从怯场到自信飞扬,杜鑫艳、苗梦初、张沁丹的《Maria》燃遍全场。

  Maria们的出场方式给人一种耳目一新的感觉,这背后是节目组的精心设计,是角色和演员之间的互动:她们演的是戏剧中的Maria,也是现实中的自己。

上图:杜鑫艳、苗梦初、张沁丹的《Maria》燃遍全场。


  作为24名参赛选手中唯一不是音乐剧专业出身的人,“大码女孩”杜鑫艳从Maria的经历寻找到了共鸣。“在设定中,Maria是在演唱会给歌星当伴唱的人,这一天歌星没有到,她就被临时推出来填场子,一开始她非常慌张害怕,但当唱了两三句后,观众的反馈让她开始变得自信,她一层一层剥开自己的不自信,最终放飞自我。”

  正式录制时,杜鑫艳难以抑制地流下了眼泪,她的音乐剧工作经历和Maria十分相似:从来没有出演过主角,总是剧目结束时最先出来谢幕的边缘人,和观众一起等待着男女主的出场,然而,她也渴望聚光灯为她而来的时刻。好在,她从未放弃追逐梦想的旅程,“只要能让我上台,不管角色大小,我就可以演”。

  值得一提的是,在本季节目的片头里,杜鑫艳终于成为了那个被托举在C位的女孩。陈洁仪忍不住夸赞:你很漂亮。“大家可能会先入为主,认为参加青春季的一定是新人,但我到这个节目,就是想告诉大家,青春不仅是年龄,更是心态。”杜鑫艳告诉《新民周刊》。

  《Maria》节目中另一位音乐剧演员苗梦初也曾经走过一段漫长的低谷,没有剧本、没有角色,她甚至离开舞台,靠别的方式维持生活。她坦言,音乐剧演员受到的客观限制很多,“比如我是女中音,音色决定了我很难接到那些少女的角色,有一段时间,我不得不在各种‘夫人’角色中打圈”。

  上一季中,刘乙萱曾灵魂发问:“男演员咋这么多戏?”引发大家对女演员在行业内生存处境的关注,一年多过去,杜鑫艳和苗梦初都表示,尽管市场还是以男演员为主导,但女性题材的剧目明显变多了,比如《最美的一天》《丽兹》《蝶变》等,不仅话题讨论度非常高,女演员的工作机会也多了许多。

  凭借音乐剧《灵魂摆渡之永生》的片段《时间的一瞬》舞台惊艳众人的孙圣凯,是2021年加入音乐剧的行业新人。不过,他的履历其实相当丰富。此前,他是北京舞蹈学院音乐剧系的学生,毕业后留校成为一名声乐教师,也会偶尔客串一些音乐剧角色,不久前被聘任为中国香港音乐剧团团长。2021年,因为无法兼顾舞台和教学工作,孙圣凯决定辞去“铁饭碗”,成为一名“漂泊”的音乐剧演员。这或许也是他参加青春季录制的原因,敢于折腾,“心态很年轻”。

  的确,青春的意义不仅是年龄,更是一种价值观,只要心中的热爱不灭,我们就永远青春。节目总制作人、总导演黄晶在接受《新民周刊》采访时就表示,《爱乐之都》作为一档垂直类综艺,似乎注定是小众的,但它背负的使命却非常重大。“这一季的选手更偏重于去选一些新人,或者说是音乐剧圈的新面孔。因为我们希望输送一些新的力量给到中国的音乐剧,甚至通过节目组的大胆尝试,给当下剧圈一些好的反馈。如果有更多观众因为这档节目了解音乐剧,爱上音乐剧,甚至走进剧场欣赏音乐剧,我们的目的就达到了。”


全面升级,诚意满满的再出发


  首期节目播出后,《爱乐之都·青春季》的全面升级得到了观众的认可和好评。有网友表示,要普及要推广,就应该瞄准年轻人;有网友感叹竞争好激烈,但也十分期待接下来的节目;有网友点赞音乐剧one take的魅力;还有网友许愿:希望这类综艺多拍,都是大家抢不到票的卡司。

  好评的背后是节目组蓄力一年的诚意。

  黄晶表示,本季除了选手有调整外,主理人的选择也颇费心思。“阿云嘎无需多言,大家都知道他在音乐剧圈的影响力。陈洁仪作为新加坡的知名歌手,同时,也是非常专业的音乐剧演员,曾出演过《雪狼湖》等经典作品;而胡海泉则能给观众带来流行音乐人如何看待音乐剧这样的新角度,而且,他对于音乐剧的制作也非常感兴趣。”

上图:知名音乐剧演员阿云嘎、陈洁仪与歌手胡海泉分别与高瑞嘉、何念、胡晓庆三位知名导演联手,组成“高阿剧团”、“仪念之间剧团”和“二胡剧团”。


  此外,赛制也有了较大改变。“去年的赛制着重于展现个人实力,通过每一轮的挑战,给观众带来不一样的角色。而今年我们除了首轮沿袭上一季的做法,接下来都是团战。”赛制的更改,既是对上一季节目的反思,也是对新一季节目的展望。“音乐剧是一个剧,舞台的呈现是首要的,所以这一季我们做了不少新的尝试。”黄晶坦言,作为一个前无古人的原创节目,又是一个垂直小众领域的节目,工作人员都在经历一个摸着石头过河的阶段。“这样一个唱跳演综合的艺术门类,相当于同时录制演员综艺、音乐综艺和舞蹈综艺,而且这三者并非简单的叠加拼凑,想要达到天人合一的丝滑感,难啊。”

  这对于演员同样充满挑战。最新播出的节目中,改编自音乐剧《猎罪图鉴》的片段《沸腾的大海》冲上热搜,沈翊的扮演者周默涵,本就是该角色的原卡之一,但是越临近演出,他越感到紧张,他分享自己的心路历程:“我能否再次演绎好?我能否与伙伴搭配好?”这并没有那么简单。

  音乐剧综艺的制作难度是有目共睹的。资深音乐人胡海泉关注过第一季节目的播出,对音乐剧的制作产生了浓厚兴趣,这次担任主理人,也成了他近距离观察学习音乐剧制作的绝佳机会。“我参加过非常多的音乐节目,然后也制作过很多音乐,但对于音乐剧的工作流程,我非常陌生。它不是简单的演唱,而是通过演唱去讲述剧情、塑造人物。与此同时,包括置景、音乐、灯光、特效等多个部门都要结合在一起,对于团队合作的要求是非常高的。”

  著名戏剧导演何念是《爱乐之都》的老朋友,上一季作为“爱乐鉴赏团”参与节目,这一季则以导演身份本色加盟,负责剧作的改编及执导、把关剧作的呈现。“如何将舞台上两个多小时的内容浓缩进8~10分钟的片段?如何用一首歌把人物的前后关系捋清楚?这确实非常难,十分考验导演和演员的功力。”

  在节目首播当天,《爱乐之都》上一季全国总冠军叶麒圣、亚军蒋倩如等纷纷在社交平台为青春季加油:青春有梦,尽情绽放。这个舞台令人上瘾,让人着迷和留恋。为了让观众们还能欣赏到上一季优秀选手的舞台,黄晶向记者透露,到半决赛和决赛环节,节目组还将联动学长学姐,给大家带来原创孵化片段,用回忆杀和精彩的舞台带给观众新的惊喜。

  “如果说第一季《爱乐之都》是想让大众认识音乐剧,那青春季就是想用一种新方式带大家了解音乐剧,看到音乐剧演员鲜活的人物和成长的蜕变。”黄晶说。


最好时代,为行业发展摇旗呐喊


  中国的音乐剧市场在很长一段时间里,都是以国外引进音乐剧为主流,疫情期间,中国原创音乐剧抓住了海外团队无法入境的机会,在过去的3年里加速发展。

  朱涵彬是上海音乐学院音乐戏剧系的大三学生,高中时看了一场线下演出,毅然决然投入了音乐剧的怀抱。尚未毕业的他,已经在音乐剧《猎罪图鉴》中出演多功能人,不久前又接到了一个小剧场的主角邀约。“这几年音乐剧行业的快速发展,让我在上学时就有舞台实践的机会,甚至还能参加音乐剧的综艺节目,在《爱乐之都》的舞台上挑战许多自己没有尝试过的角色。”作为后浪的朱涵彬,时常感恩自己赶上了一个好时代。

上图:改编自音乐剧《猎罪图鉴》的片段《沸腾的大海》冲上热搜。


  事实上,孙圣凯下定决心转行,也离不开国内音乐剧的蓬勃发展。孙圣凯回忆:“我读书的那几年,国内音乐剧市场还处在一个非常初级的阶段,很多时候台上的演员甚至比台下的观众还要多,做音乐剧演员根本养活不了自己。2020年出演《在远方》的机会,让我重返舞台,我惊喜地发现,这个市场变得非常热闹。在上海,每天晚上在大中小剧场上演的音乐剧达到四五十部,还没毕业的在校学生,也可以获得很多演出实践的机会,这在10年前是不可想象的。”

  毫无疑问,这是音乐剧最好的时代。不过,演出市场回暖,国外演出回归,势必也将对国内原创音乐剧造成影响。执导过多部音乐剧的何念亲历着市场的繁荣,也清楚行业的隐忧。在他看来,当下的音乐剧市场,必然会经历一个先有数量后有质量的过程,百老汇、西区同样如此,而我们需要给中国原创音乐剧更多的时间和耐心。

  “《爱乐之都·青春季》就在做这样的一个努力,让更多人看到音乐剧演员,吸引普通观众对这个行业的关注,有关注,才有发展。”何念还提到了上海作为音乐剧重镇,在产业链中发挥的重要作用,“很多音乐剧在北京、广州制作,但如果想要长时间的演出,都会选择在上海,因为剧场间的物理距离接近,上海驻场演出的优势明显”。

  因为一部剧,爱上一座城,《爱乐之都·青春季》从来都是一个有野心的节目。“破圈很难,但我们作为一档文化推广节目,应该承担起这一使命,创新音乐剧打开方式,促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣,带给音乐剧行业一些新的思考。”黄晶说。记者|周洁


                                                                                


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