《向延安》的宏大叙事与琐碎俗世

　　血与火的年代。

　　他从一个厨子，变成了一个革命者；他们从一群有志之士，走向了信仰的永恒之路。

　　上海解放75周年之际，话剧《向延安》的上海站首轮演出于5月27日至31日在东方艺术中心歌剧厅连演6场。7月，献演国家大剧院。该作改编自金牌谍战编剧海飞的同名长篇小说，由获得过中国文化艺术政府奖“文华导演奖”、全国戏剧文化奖“金狮导演奖”的中国国家话剧院一级导演李伯男执导，演员阵容方面亦星光熠熠：刘智扬、李施嬅、梁田、李传缨……

　　1937年，淞沪会战打响。向金喜一心奔赴延安，却在险象环生的上海亲历了另一段隐秘而伟大的，属于普通人的革命史诗。众生沉浮，光明不灭，战争的硝烟里，市井最鲜活、人性最崇高的一面始终未被摧折。蓦然回首，无愧于心，那是一腔赤诚，那是永远值得怀念的青春的梦。

　　柏桦在诗里写：而冬天也可能正是春天 / 而鲁迅也可能正是林语堂。对《向延安》来讲，民族不屈的抵抗，正是入侵者带来的肃杀凛冬里，所有关于春天的讯息；同时，无数个历史上真正的“向金喜”们，证明了上海也可以是延安，这座城市是英雄的城市。

上图：那年的华光无线电学校，同学少年，风华正茂。

源于一场爱情

　　浓眉大眼，笑起来阳光灿烂的男主角刘智扬在排练的间隙接受了《新民周刊》记者的采访。“起先，向金喜只是一个向往延安、追求进步的青葱学生。但他的进步，主动性相对又没那么强，因为他也是受到了喜欢的女孩子的影响。延安象征着光荣、理想、自由，但心向往之的金喜其实没去成。不过，经历了身边同志们的牺牲，经历了时代的洗礼，金喜‘悟’到了。他想为自己愿意保护的人们做些事情，他想为这个国家做些事情，于是，他悄然达到了‘离延安更近’的境界。一个平凡的青年的成长，可能让观众觉得更亲切、更贴近、更有说服力。”

　　参加革命，或许源于一场爱情；到了最后，革命成了他的爱情。刘智扬如是理解向金喜这个角色，而谈到隐蔽战线上的斗争，他表示，所谓潜伏，代表了隐忍与奉献。可能两三年的时间里一个任务都没接到，但这绝不意味着你可以就此放松警惕。你必须时刻提醒自己不要暴露，必须在一种高压的氛围里保持冷静与克制。你还要做出很多无奈的选择：舍弃朋友，舍弃亲人，舍弃爱情，舍弃家庭……“你要学会演到自己都相信了，可对于向金喜这么一个此前没有受过多少专业训练的懵懂素人来讲，一切实在太艰难，也太残忍了。”

　　在电视剧《我们的法兰西岁月》中，刘智扬饰演年轻时的国务院副总理李富春；电影《古田军号》中，他饰演的是年轻时随和又不失果敢的陈毅元帅。事实上，此回的向金喜，也不知是刘智扬第几次挑起“红色形象”的大梁了，但他用心研读剧本，每一次，都根据角色的不同特性，演出了令人眼前一亮的感觉。“向金喜和李富春、陈毅等我们耳熟能详的大人物不一样，他做了一些革命工作，但看着同学、朋友、爱人相继逝世，最后就剩自己一个人……知音远去，亦无人为你曾经的付出作证，他心里那种孤独感是难以诉说的。他是万千革命工作者里的一粒尘埃，最终隐于茫茫人海。但尘埃与尘埃汇集到一起，铸就了一座丰碑，推动了革命事业的前进。”

　　刘智扬感慨，整个剧组都很拼，导演带着他们调整剧本、解读角色、统一风格，务求在体裁转化的过程里尽量保留原著的精髓，同时有取有舍，注意话剧这种表演形式需要的张力与逻辑。“坦白讲，《向延安》毕竟是部新剧，很多地方我们得从零开始，加上排练时间又非常紧张，所以我有点儿‘战战兢兢’。但是，和向金喜一样，我不会退缩，我要尽力把这个角色演好。”

　　剧中，向金喜是个厨子；剧外，刘智扬觉得自个的厨艺也还算O.K.。“为了这个角色，我特意去了解了茨菇炖肉、八宝酱丁、清蒸鲥鱼、素蟹粉等江南菜的做法。说到江南菜、上海菜，精致是很精致，但我作为一个北方人，你让我天天吃，我可能无福消受，会觉得太甜了，快齁住了……”“记得我太太还是我女朋友的时候，我为她做了自己厨师生涯里第一道比较满意的菜品——‘绿野仙踪’。哈哈哈，其实就是苦瓜炒鸡丁啦。但味道真的不错哟，可见我的确有点厨师天赋呢。”

上图：向金喜做出很多无奈的选择：舍弃朋友，舍弃亲人，舍弃爱情，舍弃家庭……

　　聊着聊着，刘智扬明媚浪漫且不羁的性格一览无遗，也难怪冯远征老师选他演了欲上青天揽明月的李白。而谈及北京人艺那些老一辈的艺术大师们，刘智扬充满由衷的敬佩。“老艺术家们实诚了一辈子，所有精力都花在了话剧舞台上，也不在乎赚得少。他们中的很多人从不摆架子，排练时就带个茶杯，没有助理，没有前呼后拥。这些老师除了是戏剧表演艺术家，也是教育家，很会教学生。他们看孩子的人品、态度和潜质。米卢说：态度决定一切。我是进了人艺，但同事们都很优秀，所以我更应该努力，绝对不能混日子。”

　　在老一辈艺术大师们身上，刘智扬感受到一份“死也想死在舞台上”的赤子之心。诚然，你把工作当养家糊口的差事，还是当奉行一生的信仰，或导向截然不同的结果。相信最可贵的东西，无非一个“真”字——从这点看，刘智扬也是一个理想主义者。他非常喜欢自己饰演的《最美的青春》里的冯程，一位扎根塞罕坝、数十年如一日挥汗植树的造林人；而这一次《向延安》里的向金喜，同样因执着、热爱而守住了初心。“所以这部剧咱们是在一层一层地抠细节，要让昔年革命者的solo，与当下的观众形成共振。咱们动真格的，放弃技巧，一点一点帮助主人公立住人设。惟有自己先相信、先感动了，观众才有与你一同共鸣的可能。最后，随着剧情的推动、人物血肉丰满的成长，你应该不是在‘演’了，你应该认为自己已经‘是’了，一切自然而然地发生。”

绝望化为希望

上图：袁春梅的心是柔软的，可她的意志是坚定的。

　　女主角这边，李施嬅饰演的袁春梅，承担着向金喜“导师”的作用。在那群青年纠缠不清的情感谱系里，春梅不是金喜的初恋，两人的夫妻关系也是同志身份的掩护，但他的心里，实际上朦朦胧胧是有她的。

　　成长于加拿大，多伦多大学商科高才生，面容秀丽，当选港姐，进入演艺圈。这些年来，李施嬅有起有落，但一直不曾放弃表演。《宫心计》《金宵大厦》《新闻女王》等“出圈”剧集让她在内地也收获了诸多粉丝，可来内地出演一部红色题材话剧，于她而言也是一种全新、大胆的挑战。

　　“出演话剧和我之前出演影视剧不一样。舞台需要‘放大’的效果，你的表情、你的肢体动作、你的声音，都需要放大。而且，影视剧的拍摄，你可以NG，话剧舞台是没办法NG的。此外，我拍过讲广东话、讲英文的戏，这次的《向延安》还是第一次全程都要讲普通话，非常考验我的语言能力……但我考虑了一段时间，还是想演。我要把握机会，跳出舒适圈，慢慢适应和调整，让自己在高难度的话剧舞台上绽放光彩。”李施嬅对《新民周刊》记者表示。

　　她其实是一个很容易共情的人。一口气看完剧本，被情节打动，哭了。排练时也哭，因为入戏太深。“我的泪水估计能装好几碗，眼睛都肿了。袁春梅是一个革命者，进入秋田公司当卧底，事实上，她的处境是很危险、很煎熬的，每一天都不知道明天能不能活下去，这个角色令我心疼。”

　　李施嬅要弄明白，为了信仰，人们何以在所不惜？“怕死是人的本能，但对一个地下党员来说，强烈的信仰，让她把任务看得比自己的生命更重要。袁春梅受过高等教育，很有文化，当眼见日军的暴行残害了她的家庭、她的亲人，就被推向了绝望的境地。从人性的角度思考，春梅的痛是切肤之痛，所以她不愿见到悲剧一再重演。她是置之死地而后生，要拼上自己的命，帮自己的民族、自己的国家找到一束光。她的心是柔软的，见不得残酷的现实；可她的意志也是坚定的，痛苦与悲伤成了她的动力，她的个体绝望转化为拯救他人的希望。”

　　李施嬅的外婆是上海人，1937年，她目睹了那场战争。“外婆当时就在上海，我妈妈也在上海出生。我上小学的时候，外婆去世了。那我就会想，透过剧本，透过排练、演出的过程，无形中拉近了我和外婆的距离——我仿佛穿越了时空，看到了当年的上海、当年的外婆。”关于日军侵华的历史，李施嬅亦绝非一无所知。“我很早就看过揭露日军731部队罪行的纪录片，也看过电影《金陵十三钗》。那时候的动荡不安，愈发衬托出现在和平的可贵、生活的幸福。作为中国人，我们应该学习历史、理解历史，知道我们的国家是如何一步步走到今天的。”

　　上海，《向延安》整个故事的背景，李施嬅外婆和母亲出生的地方，曾经沧海，不减风华。迷上了蝴蝶酥的李施嬅说，“上海是美食之都”，她还笑道：“我妈妈也忘不了上海，她跟我打趣，说没准哪天重回上海生活了。我发现，上海和香港是相近的，都是中西文化的交汇之地。我喜欢上海的美食、上海古典风味的老建筑……除了香港，你让我选择一个常住城市的话，我的回答是上海。”

　　基于对话剧《向延安》的重视，来上海前几个月，李施嬅已经开始苦练普通话。后来，她还请了好几个老师训练发声方式，为剧本台词把关。“台词的声调、语气的轻重、节奏的缓急，每一项都需要掌握到位。如果练100次不行，就练1000次；练1000次不行，就练10000次。我的目标是最后要让大家听不出我有什么口音，我也很感谢导演和其他演员一直在帮我练。”

左图：作家、编剧海飞。右图：《向延安》原著小说。

　　如果放低要求的话，完全可以把角色设置为来自广东或来自香港，但李施嬅“不服输”。“一直不说普通话，就永远不会有进步，永远不会说。我必须不断地迎接挑战、自我锻炼。将来，只要内地的观众欢迎我，我十分愿意参与内地的项目，出演更多优秀的作品，继续说好普通话。我也挺想继续出演战争年代的人物的，因为战争年代有太多感人的故事了。”

　　通过表演，李施嬅接触到形形色色的角色，以及形形色色的合作伙伴和团队，人生的宽度被拉长了，她觉得很奇妙、很享受。而她面对学习、面对工作的坚持和勇敢，更是对粉丝的积极鼓励。“比如他们知道我是多伦多大学毕业的，就埋头苦读，想要和我做校友。能带动粉丝，被他们当作榜样，我觉得很开心。”

青春火，一缕光

　　“栀子花、白兰花的叫卖声混杂着外滩的钟声、百乐门的舞曲声。一个家庭里，不同人生选择、不同信仰的人们撞击、对峙、交锋……他们的故事既有人生的意味，也有时代的意味。”

　　导演李伯男指出，上海不仅是十里洋场的上海，更是红色文化的上海。“《向延安》不是单一的谍战题材，它用小人物，用人间的烟火气，拼出那些不为人知、隐姓埋名的英雄。可以说举重若轻、声东击西、羚羊挂角、草蛇灰线，用文学的、艺术的方式表现了一个强悍的主题，表达了对那个时代的上海和那个时代的人的理解。”他亦表示：“我非常喜欢上海，喜欢上海的文化质感，上海的味道、腔调和上海人的精神特质。”“我和上海走得很近，也更愿意从精神上解读属于上海这座城市深处的隐秘角落，通过生命个体中最为曲折幽微的因素，构建起戏剧的河流。”

上图：导演李伯男在《向延安》发布会。

　　读了原著后，李伯男意识到这是一部另类的红色小说，也是非常好的创作材料，但如何将其变成舞台剧，充满未知的考验，也是艰苦中求索意义的不懈追求。“文学和戏剧的表现方式不一样，文学作品的特色、优点有时甚至可能成为舞台剧的掣肘。如何创造性地转化，是对我们这次创作的最大挑战。”

　　《向延安》剧组既有来自北京人艺、国家话剧院、上海戏剧学院、上海话剧艺术中心的舞台科班、资深戏骨，也有过去少有话剧表演经验的影视剧演员和跨界明星。在前期花费大量时间的剧本围读会上，李伯男总是鼓励每一个人充分发表自己的看法。在排练场上，没有明星与龙套之分，只有为角色奔赴的纯粹投入。“我们以‘向延安’的精神创作《向延安》，逐渐凝聚起一支有共同目标的队伍。”

　　将这支从五湖四海汇聚到上海的队伍带起来，是一次独特的创作体验。“累，但美好。”李伯男形容，团队如履薄冰，用排练厅里的每一分钟、一点一滴的劳作，努力抵达这个目标——燃起一把照见心灵、激荡观众情感、灵魂一齐呐喊的火。他希望观众看完全剧，对《向延安》精神指向的理解能更宽泛，尤其是年轻观众，能在看戏时慢慢聚焦、接近“信仰是什么”，从那个时代的青年身上得到启发。“这部剧是表现伟大、描写崇高的。在不同的情境之下，能支撑人的精神的东西就是信仰。这个时代需要什么样的精神的纯度、精神的硬度、精神的内涵，关系到每个观众、每个看戏的人。”

　　李伯男表示，最终的答案依附在剧中一个个小人物的心灵成长史上，依附在上海滩芸芸众生的悲欢离合中。“作为谍战题材的作品，我们追求的不是给予观众外部的情节刺激与视听体验；我们希望这部戏在谍战类型的基础上，更加具备一种人学的价值和诗性的品格。”“我们不拘泥于仅仅还原历史，还要在历史中看人，看人心，看人情，看人性。”

　　有谍战，但不是只有谍战。和导演李伯男一样，原著作者、亲自操刀改编话剧剧本的海飞正视了一个最困难的问题：从小说到话剧，怎么改才最妥当？

上图：革命不是请客吃饭，谍战不是闯关游戏，因为有牺牲，所以有领悟。

　　比如，没有了影视剧中惯用的特写，细节该如何呈现？在特工的世界，衣角或是领口无意中露出的一枚针，都能引发一连串的联想，但这样的表达显然不适合舞台——任何细微的物件、动作或表情，观众可能根本看不见。

　　几番推敲后，海飞决定保留原著的精华部分，一些“太过复杂的、绕来绕去的谍战”被舍弃，但不妨碍整个故事依然跌宕起伏、出人意料。“这次改编话剧，其实就是给我上了一课。谍战只是《向延安》的外壳，它的主要落脚点应该是人生。”“《向延安》是一种肝肠寸断，是一种悲秋苦冬，更重要的，它还是一缕光。微凉的光，温暖的光，照耀全身。”

　　《麻雀》《惊蛰》等作品先后被影视化，海飞“红色叙事下人性叙事”的特点为人称道。《麻雀》的主角陈深不过是个理发师，《向延安》的主角向金喜不过是个厨子。这位家境富裕的小少爷原本只对做菜感兴趣，谁能料到，后来他能潜入了日本特务机关的食堂执行秘密任务呢？“我觉得这种特别民间的、贴近日常生活的人物设定非常有意思，你会相信那就是发生在我们身边的事情。”

　　宏大的历史叙事，由琐碎的世俗细节构建而成。革命者们化身厨师和裁缝，穿梭在街头巷尾。长筒望远镜、《良友》杂志、莱卡照相机；苏州河、福开森路、新新百货、旗袍行、本草堂大药房……母亲是上海人、童年寒暑假在外公外婆位于杨浦区龙江路的家中度过的海飞，还将自己对“文学故乡”的感情贯穿在全剧的始末。他喜欢上海“里弄的生活”，以前的《新民晚报》和舅舅的藏书，让他的阅读“从上海开始”。

　　在最张扬的青春岁月，走上了一条最需要隐忍的道路，背负骂名却不能解释，错过爱情却只有放手，人世间的所有斑斓一一擦肩而过，而向金喜始终向往着延安。话剧版将着力点放在信仰的诞生之路上，男主角看见哀号求生的难民、被炮火所伤等待死亡的人群、八百壮士保卫上海的壮烈情景、同学们的奋起抗争，其内心对公平正义与美好未来的渴望，终于全面觉醒。革命不是请客吃饭，谍战不是闯关游戏，因为有牺牲，所以有领悟。国家危难，匹夫有责，寻找光明，迫在眉睫。信仰并不是无根之木，不是一种“出厂设置”，它是刻骨铭心的经历换来的浴血重生，是至暗时刻温暖四周、激励前行的光亮。

　　暗潮虽汹涌，星火已燎原。海飞表示，话剧《向延安》就是一首青春之歌，希冀在充满感染力与创造力的舞台上，传递“你已无数次抵达延安了”的震撼。“（金喜）像一粒尘埃，但是在阳光照耀之下，会庄严地闪烁一下。”“当胜利来临，作为伙夫的他，在一家工厂的食堂伙房里蹲着身子吃东西的时候，不经意抬头，他朝我笑了一下。这样的时候，我的眼泪都能掉下来。”

东艺坚持原创

　　从跨越半个世纪的上海往事《金家花园》，到历史洪流下的家国史诗《人间正道是沧桑》，再到海派谍战主题的青春颂歌《向延安》，作为出品方，上海东方艺术中心用一部又一部优秀的舞台剧，逐渐闯出了一条原创制作的荣誉之路。

　　上海东方艺术中心总经理雷雯在接受《新民周刊》记者采访时表示：“上海是人民之城、英雄之城，话剧《向延安》作为一部礼赞中华人民共和国成立75周年及上海解放75周年的舞台新作，将坚持以人民为中心的创作导向，厚植红色文化、海派文化、江南文化，书写一段可歌可泣的平民史诗。这也是东艺作为一家上海的剧院，对故乡的再次致敬。同时，《向延安》立足上海，面向全国，相信其它城市的观众，能在这部话剧里感受到一种‘共性’，从而动容。”

上图：向往延安，向往光明。

　　这次为何选择了海飞的《向延安》？对此，雷雯解答，此前的话剧《人间正道是沧桑》达到了一定的高度，从匹配性上讲，堪称东艺的镇殿之作。但《人间正道是沧桑》以老戏骨为主，而《向延安》找来的几乎都是年轻人，二者间形成了鲜明、有趣的对照。“《向延安》主要讲了年轻人的故事，那么肯定是找有实力、有态度的年轻人来演的。这部话剧的压抑、悲壮里，也见蓬勃的朝气。”

　　“原著越看到后面越觉得好，反正我看完是掉眼泪的。谍战剧不乏悬疑、紧张的情节，对年轻人的吸引力，古来有之；可谍战核心的东西，讲的还是人的信仰，它具备思想性。当代人的物质水平相比过去是丰裕的，我们希望的是通过这部作品跟年轻观众对话，让他们在精神层面了解，当年的青春、永恒的信仰。每个人都有信仰的自由，我们不想在舞台上强迫提供标准答案，但希望引发大家的探讨。《向延安》的男主角以菜鸟的样子出场，不是‘高大全’的人物。他话少、沉闷，看上去并没有多么意气风发；但恰恰如此一个平时‘不响’的青年，在取舍、牺牲、守护的革命生涯里，完成任务、挣扎生存、逐渐成长。玫瑰色的梦想转化为坚定的信仰，上海的弄堂里、石库门里藏着中国人的血性……我们想善意地启发现在的年轻人：曾经，先辈们走过这样的道路。”

　　“第二，和《人间正道是沧桑》一样，《向延安》也是时间跨度长、内容精彩的群像戏。但《人间正道是沧桑》有电视剧做铺垫，大IP积累了海量粉丝，且我们为话剧版请来不少原班人马，观众遂愈发有代入感。《向延安》则没有所谓的‘原班人马’一说，这次的话剧完全是从头做起的。而排演的过程中，我需要感谢导演李伯男。他也像厨师一样，用固有的‘食材’烹制出‘李氏特色’‘李氏表达’的风味。我也需要感谢众多年轻艺术家、明星、演员的加盟，大家秉持着敬业之心，只为联袂献出好的作品。今后，东艺愿意搭建更多的合作平台，为剧场注入新鲜血液，实现彼此尊重、跨界融合的双向奔赴。”

　　值得一提的是，东艺的原创制作，坚守“又红又火”的价值理念：红，指的是符合主流价值观的、正能量的、传递真善美的东西。火，代表作品质量在商业上也经得起检验。雷雯笑道：“其实，今年称得上我们的创作大年。”

上图：《向延安》海报。

　　原来，除了话剧《向延安》，东艺今年另有一部致敬大师、将于7月25日在申城首演的舞剧《雷雨》。“赵小刚担任总编导，关鹏担纲作曲、刘海永担任舞美设计、阳东霖担任服装设计、邢辛担任灯光设计。我们还打破了舞剧聚焦大男主大女主的常规设置，从人性层面塑造多个角色，深化群像戏的演绎，一共有八位主演，阵容豪华、梦幻团队！总体上，舞剧《雷雨》的编舞、服化道等等都非常华丽、时尚、大胆，在致敬经典的前提下，又有大规模的创新，跳出了原有的框架。我期待，这部作品有机会走向海外。”

　　记者认同雷总的一个观点：好歌百听不厌，好的舞台剧百看不倦，值得一刷再刷。观众越是熟悉一部作品，越是能挖掘、解读更深层次、更多角度的东西。于是，在一次次相约剧场的过程中，在一次次细微却妙不可言的变动里，台上的灵魂与台下的灵魂一次次碰撞、共鸣，观众与作品建立起牢不可破的亲密关系。“这种约会很有意思，这正是舞台艺术的魅力。东艺欢迎观众一直来现场观看我们的原创制作、我们的演出剧目。您褒扬也好，批评也罢，只要您买了票，来到了现场，我们就真诚地希望，您能感受到我们的作品希望传递的文化内涵、精神内涵。”

　　细细思量，东艺原创制作的“又红又火”，东艺人的不忘初心、锐意进取，何尝不是在书写一部文化企业的《向延安》呢。记者｜孔冰欣