四季里的花衣
阅读提示：如果真能够促进时装界以及民众对历史资源的热情，则功莫大焉。
孟 晖
央视财经频道有意打造一档以“时尚创造竞技”为内容的真人秀，邀请年轻设计师利用中国元素进行时装设计，彼此竞争，以此为契机，向世界展示中国传统文化的魅力。节目组召集我去做了两期“观察员”，倒是很有意思的体验，如果这档节目真能够促进时装界以及民众对历史资源的热情，则功莫大焉。
我们今天想到“中国元素”，会感觉是一些陌生、冰冷的符号，然而，在往昔，它们却是活跃的，活泼的，与现实生活息息相关。按照传统风俗，服装首饰应该“应景”，与眼前的季节景色相称。如果像古人那样生活，那么，在当前这个春光美好的时节，随着百花次第开放，我们的服装、饰物乃至包包、吊坠等等也会同步呈现相应的花卉，与枝头的繁蕊一同开谢。尤其是赏花时，最讲究裙衫纹样、首饰必须与眼前的花卉互相辉映。古人最珍重牡丹，当花王盛开的时节，若是不曾穿一两件牡丹绚丽的衫裙，不曾在鬓边簪朵牡丹形绢花，那简直不可想象，基本等于没有享受春光，这一年都算白过了。此外，玉兰、海棠、紫藤、芍药……都该次第显影在裙衫上，在美国女画家为慈禧太后绘的油画肖像中，太后的黄缎旗袍上便绣了一串一串的紫藤花。季节流转不停，衣饰的图案也该相应转换，夏季是荷花、栀子、绣球、月季，秋天为芙蓉、葡萄、菊花，冬日是水仙、梅花……也就是说，一年四季，当各种名花次第绽放在山前水畔、庭中阶下之际，也会同时娇妍在女性们的鬓边襟际。在同一段日子，大家穿着同类主题的服饰，反而更容易突显出谁的花样更为出彩、姿态更为生动、手工更为精巧，因此，这是传统生活中独特的比美方式，激发着人们的好胜心与创造性。
更有意思的是，祖先的时光中，差不多半个月就会有一个节日，大约是因为没有如西历那种七日一周的节奏，便靠大大小小的节庆来为四季标画出清晰的刻度。配合着农业社会随岁月循环渐次变化的生活内容，似嫌密集的节日五彩缤纷，彼此绝不重复。富于才华的艺术家与巧匠们敏锐地认识到，鲜明多变的节日风俗足以成为“主题”“纹样”“图案”的宝库，于是，节俗中最有意趣的细节与片段被他们提炼出来，栖落于服饰与首饰之上。创作的活跃促生了一项新的快乐，即，在每个节日，人们——特别是女性——都必须佩戴呼应节日主题的首饰，衣裙的纹饰也一定要扣合具体的节俗。清明节时，女性流行聚在一起打秋千为乐，于是，在这段时间，衫裙上便须绣有“秋千仕女”的形象。端午节不仅有龙舟竞渡，还要制作艾虎符、避五毒，过节时，首饰与衣服的纹样就须与竞渡、艾虎、五毒等内容挂钩。中秋节的象征图案为玉兔、月宫、桂花，到了重阳节则以菊花纹、楼阁纹为主打，元旦前后的打扮带有象征生命绵长的葫芦纹，元宵节赏花灯，于是衣面上就会出现灯笼纹……
因此，昔日，在任何一个节日，营造氛围的不仅是特定的食品、陈设物、祭祀礼仪，人们的打扮以更为活泼与精美的方式宣告着这个日子的特殊性。可惜，如此美好的风俗竟遭中断，节日内容到今天好像只剩下了“吃”，清明节吃青团、端午节吃粽子、中秋节吃月饼、元宵节吃元宵……结果是，在年轻人的印象中，传统节日“没意思”，同时，很多人羡慕东瀛：看人家日本多么善于享受一年四季！然而，中国人过去也是一样的讲究，甚至可能更讲究啊！
所以，如果今日的设计师们能将往昔风俗重新振兴，随着花季的转换与传统节日的来去，推出各种既符合当代人生活方式又表现相应民俗的服装、饰物，在时髦的年轻人当中形成时尚，这大概也属于振兴中华文化的一种努力，而且，还很符合商家的生意经，刺激消费，加速时尚的更迭。了不起的古代艺术家们留下的各种作品则是现成的资源库，我们则不仅要重新启动古人留下来的成果，还应该在此基础上发挥今人的创造能量，让旧典故转变为新情趣。
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