梦想照进现实

　　我常觉得服装是穿在肉身外的内在，也许你不刻意地去着墨，但是它总是不经意或者刻意地表达出了你内心的思想与企图。这也让我这么多年来一直很忠诚地选购川久保玲女士的作品，并且经常穿上身，二十多年来几乎快要变成习惯了。但是我知道选择衣服千万不能成为习惯，因为衣服跟艺术品是相似的，它要跟时代相关、它呼应着你活着的当下，同时也对照了你与这个时代的关系。
　　两年前，我参加内地一个选秀节目，我负责音乐选择的工作，其中一位选手两度在演出时穿上了叶谦的设计作品，并且深深地吸引了我。当时我想：那个与我同名的人，是一个什么样的人啊？印象最深刻的一件，是凭借他对童年看过的港片《92黑玫瑰对黑玫瑰》的回忆所创作的，粤剧时代的风情看在一位80后人的眼里，居然连结成了当代动漫的世界，夸张不真实的鲜艳色彩却精彩地重现成一道极未来感的风景。这脱离潮流拘束另走其路的创意，与我相信的“服装是语言外的另外一种语言”彼此印证。
　　后来认识了叶谦，表面上他不善言辞，不过时机到了他总能在恰当的时候，冒出准确的话语表达出意思；这就如同他“偶尔”发表的创作一样，总恰如其分不张扬也不回避，清晰而准确。说到“偶尔”出现的创作，这也是从事服装设计这个行业的年轻人所面临的最大的困难，创作随时发生，但是落实却是需要等待支持，毕竟时装产业是一个很复杂、绚烂、短暂又令人难以拒绝的产业，而且最终的决定权常常落在资金支持与否。
　　就我的观察，叶谦作品给人惊喜，并非他用了时装产业最爱用的标新立异创作法。最大的差异点就是他完全不理会时尚业为了商业所要运作的风潮，并且远远地自行一格，架构一个完整又丰富的世界，那是来自80后年轻人的逻辑与审美观，一个迥别于别人习惯的想象世界。在创作上，还有什么比想象更重要呢？
　　叶谦来自福建泉州，老家是颇具特色的惠安女故乡。在他早期的创作作品里，就有很多来自他生长过程的灵感。如他在《少女妈祖林默娘》系列，实际上就是他以自己的偶像——妈祖林默娘为创作灵感缪斯，又如他的另一个系列《商女》，描绘的是小时候在沿海地区见到的各色各样的勤劳惠安女商人。这种不理会西方潮流且“言之有物”的时装，反而引起了巴黎时装圈的注意。
　　长久以来许多年轻的服装设计师在时装界这拥挤的平台上，可能凭着年轻的才华与新鲜感而绚烂一时，不久又被贪婪的官僚与媒体消费得消灭了光辉，并且迷失了自己，特别是华人的设计圈更是如此。台湾的时装设计一直没有稳定的平台、有效的系统和有远见的支持人，太多的赞助都是为了消化预算所设计出来的项目，或是帮助眼前快速回收商业或政治目的，我就亲眼看见一个初露才华的年轻人是如何被消费成佣材的过程。
　　幸好叶谦在性格上抗得住所要面对的压力，在最初的电视设计选秀里并未刻意地随波逐流，纵然没有拿到冠军，仍得到了法国ESMOD学院青睐，校长欣赏其作品赠予两年北京分校全额奖学金，召入北京分校里学习。那段时间是叶谦很重要的时期，奠定了他今日可以以全职的服装设计师的角色，发表他第一季的服装设计作品，以一个正式的品牌面向群众。当我看到他发表时，心中充满了喜悦，这一位在思想上细腻与独立的小伙子，终于正式地面向群众了！转换喜悦决定以身相许地穿上他的作品在许多公众场合出现，果然得到许多朋友的好奇以及询问。
　　我知道未来的路依然辛苦，叶谦将面对更多外面以及自己的挑战，眼前许多的赞美涌向自己不是结果，他的内心需要的是更清晰的思考以及更明确的未来计划。当然如果能够得到认同他创作理念、支持他在创作上继续不与潮流妥协的赞助与支持仍是最重要的，也许这也是身为欣赏者应该陪同他一道努力，让梦想继续照进现实！