“我们不是诗人聚会时的自娱自乐,我们真诚希望,诗人在书面写作之外,为朗读而写作,为传播而写作,为‘我们还有诗’听诗会而写作。我们希望这是一个充满实验性的诗歌平台。”
诗歌面前,人人平等。
那是“人性”被从“神性”的各种禁忌与囚锢中释放而出后的必然盛景,也是此次在宝龙美术馆举办的“西方人物绘画400年:东京富士美术馆藏精品展”最大的亮点所在。从巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦,再到克利姆特、夏加尔、马格利特、契里柯等,众多大师,济济一堂。
“时间的轮廓”将浦东美术馆的三层空间分成远航、祖先和时间三大主单元,而这三大主单元又被分为七个小单元。以岛屿群落为单位贯穿,一系列引人入胜的艺术品探索了各岛屿之间的长期联系,表现了太平洋原住民与祖先、时间和环境之间的独特关系。
从歌迷的角度来看,费强和老张都认为,如今人们去看现场音乐演出,社交属性愈发明显。“比如说我们几个朋友或者是同事,然后晚上怎么样一个可以娱乐一下,或者怎么样,那么一起去看演出,又和年轻人我们一起吃个饭,去参加一个派对,或者是去喝咖啡,其实是一个概念。”费强说道。
可以说,现场音乐,就是年轻的荷尔蒙和生命力。你看,连一向行事低调的流行女王菲姐也曾被抓拍到在音乐节上“嗨”到蹦掉手机。
“世界一切都可以迂回,除了我爱你”。
目前看来,歌迷们面对众多明星歌手和乐队的巡回演出,尽管充满了一腔热情,但是也要好好计算下在通胀压力下缩水的荷包,是否能支撑起自己疯狂和过瘾的预算。
在演出娱乐多元化、滑稽戏不复当年兴旺的今天,一部求新求变又充满着时代精神与人文关怀、立足百姓的好戏,能够“破圈”引起广泛关注与好评,着实令人感到欣慰且难得。或许,扎根生活,贴近人民,融入时代,守正创新,才能让曾经代表着“海派文化”的滑稽戏,在新的时代以全新的都市喜剧焕发新生。
在剧中,除了把精神象征的泡桐树作为全剧的核心意象,编剧黄昌勇更特别提取兰考与上海的天然联系,即离开聂马庄的上海知青、技艺缘起上海民族乐器厂的兰考古琴和老支书去上海打工的女儿三条线索,实现近半个世纪的时空跨越和叙事切换。深沉的亲情、波折的友情、斑驳的爱情,经历一个甲子的沉淀,酿出一盅醇厚的美酒。
教育救国,读书救国。
陈家泠先生本人的精神气质和他所从事的艺术有着一种天然的灵犀共鸣。所以他说,他此生从事艺术是愉悦的,是幸运的。陈家泠先生的作品具有非常明显的个人风格和辨识度,他笔下的荷花,笔下的梅花,都是他人格的外化,是他内在精神状态的流露。
展品前,观众们驻足停留,仔细端详着,就像在问一个传奇,你们从哪里来?
从犍陀罗到中国的大佛,1600多年来,几代中外画工塑匠,用毕生的虔诚和惊人的创造,为后世留下了无数的杰作。
佛教思想已经不仅仅存在于佛教本身,更深入到了儒家的哲学体系,进而对中国人产生了深刻的影响。
龟兹艺术明显地受到犍陀罗艺术的影响,它吸取了犍陀罗雕像中的希腊艺术元素,又融入了当地的特色。
也许,未来,从经济到文化的再一次融合,能让中亚再度焕发出别具一格的活力……
对我来说,《北流》确实就是这么一个东西。是一个小世界,一个逝去的故乡,当然它也是当下的中国。它是一个游走在外、看似若即若离的游子,在几十年以后,一件既是给故乡、也是给自己的礼物。
如果说全剧最大的改编,那自然是后半程从80年代延展到新世纪,以高加林、刘巧珍为代表的一批有志青年投身时代洪流、发扬拼搏精神,从陕北走向上海的故事。从电视剧的海报上,我们也能看到黄土高坡与海纳百川的有机结合。
“每个人的生活同样也是一个世界。即使最平凡的人,也得要为他那个世界的存在而战斗。”